La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !
The Voidz
Auto-Tune de baisé, notes dissonantes trop exploitées, univers chaotique… The Voidz fut un groupe fascinant. Il devient malheureusement lassant.
No Prisoners
Deux musiciens de Raketkanon jouent au sein de No Prisoners. Rock et ironie les définissent probablement. Ce nouveau groupe provoquera assurément des pogos et danses en tout genre.
Alanis Morissette
Les 30 ans d’un album, ça se fête ! Jagged Little Pill est à écouter encore et encore.
La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !
La FLEMME
La Femme n’est pas le seul groupe français affichant une sacrée dégaine. Ajoutez la lettre « L ». Dans leur communiqué, La FLEMME se présente comme des Osees en bord de Méditerranée. Affaire à suivre. Leur premier album, La Fête, est disponible !
Sun Gazol
Sun Gazol propose une musique psyché. « Thalassophobia » est accrocheur. Le groupe semble se reconnecter à l’eau, une forme de beauté inoubliable, source d’inspiration pour tout un chacun.
Opinion
Opinion est de retour, toujours aussi inspirant. Cette fois, son chanteur prononce des paroles en français. Quel en est le résultat ? Un nouvel album nommé TROISIÈME OPINION, aguicheur, mélodieux et démontrant une nouvelle fois les talentueuses compositions, signées par Hugo Carmouze.
En me plongeant dans la vie et l’œuvre de David Bowie, j’ai tout écouté d’une oreille neuve. J’ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j’ai eu un choc : l’œuvre de Bowie est l’une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j’ai compris aussi que ce qui m’avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l’incapacité de savoir qui l’on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.
Michka Assayas, journaliste de France Inter, écrit ces mots dans Very Good Bowie Trip (2023). David Bowie ne fut pas comme les autres artistes. Ses nombreuses facettes et son extravagance laissent une trace indémodable.
Aujourd’hui, Lucio Corsi suit l’esprit de liberté de son aîné. On pourrait comparer le musicien italien à tant d’autres personnages, groupes ou phénomènes des années 70… ce n’est pas si intéressant. Dès lors, pourquoi découvrir les sons de ce multi-instrumentiste, inspiré par les Blues Brothers dès l’enfance ? Non pas pour sa musicalité rock, mais pour ses paroles, une sainte légèreté.
La chanson, « Volevo essere un duro », en est le parfait exemple. Quel est son propos ? Lucio Corsi nous éclaire via Fanpage.it.
Ce monde voudrait que nous soyons infaillibles, solides comme les pierres et parfaits comme les fleurs, sans nous dire que les fleurs ne tiennent qu’à un fil.
Il ajoute une autre observation. Souvent, c’est facile de ne pas devenir ce que l’on rêvait d’être. Pour ma part, je me tiens accroché à mon rêve d’enfant, même si je connais des personnes qui trouvent leur voie autrement, une fois adultes.
Quant aux clips, ce serait un péché de les nier. Lucio pousse le curseur de l’humour à fond ! Les images de « Tu sei il matino » et « Volevo essere un duro » mettent le sourire aux lèvres. L’Italie regorge encore de musiciens talentueux. La plume du Toscan sera retenue pour sa touche humoristique et onirique.
Bon, on laisse Botenga détruire Madame Von der Leyen. Pour l’instant, parler politique n’est plus ma préoccupation première. Pourquoi ? Le flot de haine serait incommensurable. Autant ne pas gaspiller d’énergie pour écrire au sujet de nos dirigeants… capitalistes, individualistes et souvent, insultants.
Alors, où se réfugier ? Dans le club de Fcuckers. Oui, j’aurais aimé participé au Boiler Room du groupe, à San Francisco. Pourquoi ? Pour suer avec des amis d’un soir. Danser au sein d’une foule difforme. Ne plus réfléchir ni au passé, ni au futur. Vivre l’instant présent. Bercée par la voix de Shannon Wise, tout en étant possédé par le Malin. L’énergie house et festive suffit amplement à faire de ce concert, une merveille.
En somme, nous observons une sorte de rave-party, à petite échelle. Afin de comprendre l’ampleur de la situation, définissons la chose. Loïc Lafargue de Grangeneuve décrit le phénomène dans son livre, L’État face aux rave-parties. Les enjeux politiques du mouvement techno (2010).
Quand on approche de la rave, le son emplit l’espace ; des murs d’enceintes de plusieurs mètres de haut sont installés çà et là, et les pulsations du cœur réagissent au rythme de la musique… la fête bat son plein la nuit, toute la nuit. Alcool, drogues diverses… de nombreux produits sont consommés pour faire de la rave une expérience sensorielle maximale, et une expérience collective. En raison de toutes ces caractéristiques, les raves fascinent. Elles sont le lieu de construction d’une sous-culture, avec ses codes et ses rites.
Trip hop. Rock. Minimalisme efficace. La fréquence des Fcukers est foutrement accessible à tout un chacun. Un son qui rappelle les compositions de Bat for Lashes ou Portishead, artistes fort inspirants, encore aujourd’hui. Que la fête bat son plein !
Comment dépeindre le charme de l’Italie ? En écoutant La Zanzara, infâme émission radio ? En lisant un livre diabolique écrit par Roberto Vannacci ? Ces questions rhétoriques obligent à s’ouvrir. Elles amènent à s’éloigner des personnalités beaucoup trop médiatisées. La réponse se situe donc ailleurs. Soufflons. La musique sublime nos vies. La Botte est assez bien illustrée via les chansons de Lorenzo Hengeller.
Un soir d’avril, je me dirige vers la Casa del Jazz. Cet endroit est plutôt particulier. On y trouve un parc, un studio d’enregistrement et une salle de concert. Quel plaisir ! La découverte du lieu enflamme mon envie de visiter Rome, le plus possible. Lorenzo Hengeller emmène son quartet pour un concert aucunement ennuyeux. De premières notes de piano présentent l’univers du jazzman. Ses chaussettes rouges balaient mon regard. Sa danse assise transmet son bonheur. L’artiste joue un morceau dynamique, annonçant la couleur. S’évader se fait avec le sourire !
« Frasi Fatte » revient sur le côté (trop) terre à terre des Romains. « O’ scuntroso » illustre un personnage toujours à contre-courant. N’oublions pas l’instant où le musicien chante son envie de se suicider, un humour noir prononcé sur une mélodie douce et dansante ! Quant à la musique de « La strada verso casa », elle enveloppe dans un cocon doré. Mention honorable à Bernardo Guerra, batteur exceptionnel, mesurant les coups portés et offrant un solo de batterie mémorable.
Lorenzo Hengeller livre sa joie napolitaine. Il conte ses aventures à Rome, face à un public applaudissant chacune des performances. Le concert se différencie évidemment des spectacles où les musiciens sont plus muets qu’une porte de prison. Dès lors, ce souvenir de printemps demeure un beau moment passé entre mélomanes d’un soir. L’Italie, c’est ça aussi.
La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !
Pogo Car Crash Control
Pogo Car Crash Control s’éloigne par moment du métal brut et sévère. « Comme toi » se définit via une mélodie entêtante et reposante.
Fabiola
Le nouvel album de Fabiola se nomme The Mushroom Type. Une info du dossier de presse du groupe rend la formation fascinante. Fabien Detry, tête pensante du quatuor, réunit un beau monde. Sur scène, Léa Kadian (Kunde), Tim Clijsters (ex-leader de BRNS) et Aurélien Auchain (Mountain Bike) rejoignent l’aventure ! A suivre.
Motta
Motta compose son morceau le plus Radiohead possible. « Suona » transporte les âmes vers un chemin onirique, où la guitare guide les pas des mélomanes.
My New Band Believe
A blind man told me once I’m wasting my life. I have a friend who’s mind could cure death but he watches the real.
La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !
Monteceneri
Qui sont les groupes les plus intéressants en Italie, actuellement ? Comptons Verdena, Messa, Gomma, Selva Oscura, Le Pietre dei Giganti, et maintenant, le très planant Monteceneri.
Lucio Corsi
Un article est en préparation. A quel sujet ? L’univers de Lucio Corsi. L’angle est précis. L’angle est accrocheur ! Stay tuned, brothers and sisters.
Waxahatchee
Je n’aime pas la musique country. Puis, apparaît Waxatchee et ses nombreuses facettes.
Chat Pile
En termes d’histoire américaine, l’Oklahoma s’impose comme le pire endroit de taré pour naître, habiter… penser le politique ou le reste. Et ça rejaillit sur notre musique, qui hérite de notre choix de rester vivre dans cet endroit complètement tordu.
Bigflo et Oli. Aujourd’hui, qui est si frais ? Les frères se complètent souvent pour décoller de mots en mots. « Mexico en janvier », écrit dans une chambre d’hôtel, clipé le lendemain, illustre leur facilité à surfer sur une prod spécifique. Nous avons l’incroyable chance d’avoir l’avis d’un expert rap. Selon BazZz, il s’agit d’une prod Détroit. Cette instrumentale se caractérise par ses 808 en triolet, une unité rythmique utilisée pour insérer 3 notes dans un intervalle normalement occupé par 2 notes. Elle prend racine au Michigan. Voici un exemple.
Leurs paroles méritent aussi de l’attention. L’importance de rêver, l’authenticité, les pathétiques moralisateurs, la sainte admiration à l’égard d’autres artistes. Les artistes abordent ces thèmes avec simplicité et justesse.
Etonnamment, nous sommes plus optimistes dans la vie que dans nos paroles. Nos textes résonnent comme une alarme. L’écriture répond souvent à une urgence. Pourtant, nous plaçons beaucoup d’espoir en l’avenir et croyons très fort en la jeunesse.
Même si la citation de Bigflo annonce l’inverse, je ressens vraiment leur optimisme. Comment ? Pourquoi ? Il suffit d’écouter leurs sons. « Mexico en janvier » affiche le duo totalement à l’aise, prononçant la langue espagnole, tranquillement. Ils font plaiz au peuple, en déclarant leur amour du rap, en honorant leur origine. Comment ne pas danser de la tête ? Bref, avouons une observation de plus en plus vraie. Quand Booba demeure inintéressant, quand Damso devient trop cru et plat, Bigflo & Oli débarquent pour détrôner les darons du rap.
La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !
Edges
Le boss est de retour ! Guillaume Vierset partage un second album, Morning Mr. Protocol. Ecouter ses nouveaux morceaux, c’est se trémousser sans hésitation. Bref, ça swing. Comme si, cette fois, le guitariste préférait danser au lieu d’annoncer la fin du monde. Puis, dans les stades de foot, comme pour les politiciens, les saluts nazis deviennent monnaie courante… autant défoncer les protocoles avec style.
Moussa
Je découvre Moussa sur scène, en 2018. A l’Ancienne Belgique, il fait la première partie des poètes nommés Odezenne. Il honore déjà les luthiers, en jouant de la guitare, en solo, confiant. Aujourd’hui, il offre son plein potentiel rien que pour nos oreilles !
Logiciel
Hymne psychédélique, voici ce qu’on lit dans description de Géographie, label de Logiciel. Impossible de nier tant de créativité !
La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !
Edgar Déception
Ecouter les sorties de Flippin’ Freaks amène à une satisfaction. Du grunge assumé des TH da Freak au rock ultra gras d’Opinion ! Les belles mélodies à savourer au petit matin ne sont pas à nier. Elles captent l’attention. Edgar Déception répond à l’appel. Le monde est aussi douceur.
Djo
Pourquoi regarder Stranger Things, quand on peut écouter de la bonne musique ?! Joseph Keery est bien plus qu’un acteur. J’attends son nouvel album, The Crux, avec impatience.
Stonks
Quatuor belge, Stonks chante et joue avec nonchalance. Pas n’importe laquelle ! Leur attitude offre une ambiance à la fois planante et remplie d’une obscure énergie. A suivre de près !
Spill Tab
Spill Tab se penche sur une chanson aux paroles universelles, à la composition intelligente. Une idée qui torture, c’est une instru qui sature.
Par le passé, je décris la chanson la plus actuelle de John Lennon. L’individualisme est la ruine de tout un chacun. C’est pourquoi, les paroles de « Isolation » demeurent, encore aujourd’hui, un vrai miroir de notre époque. Cependant, les mots ne sont pas assez forts pour qualifier Lennon. Nous avons affaire à un visionnaire.
1971. Un disque légendaire est dans les bacs ! Imagine présente un artiste confiant et fédérateur. Contextualisons. Plastic Ono Band, le premier album solo de John Lennon, enterre son passé. Les Beatles ne sont plus qu’un chapitre de sa vie. Il tourne la page et se lance vers une carrière artistique, parfois synonyme de sensibilisation des foules.
Quant à Imagine, il affiche l’offensif « Gimme Some Truth ». Le texte de la chanson est franc, fascinant, voire universel. De fait, le chanteur abat les sociopathes, ou plus précisément, les foutus politiciens. Il prononce ses attaques à une époque digne d’un nanar sanguinaire. L’humanité suit la guerre du Vietnam. 3,5 millions de jeunes Américains sont envoyés au front, entre 1965 et 1972…
On ressent un changement depuis la sortie de « Gimme Some Truth » ? Nos sociétés vivent en paix ? Les uns se félicitaient d’avoir créé l’Union européenne, de posséder l’arme nucléaire pour contrer les guerres. Les autres devinrent défaitistes. Au Vieux Continent, le fascisme revient à la mode. Aux USA, la déraison règne dans les sphères politico-médiatiques. Alors, je peux citer Noam Chomsky, Roberto Saviano, Hannah Arendt. Ils préviennent du danger. Mais à quoi bon évoquer les intellectuels à chaque article ?
John Lennon avait vu juste. Tout ce que nous voulons, c’est la vérité.
Stop à la course à l’armement. Les dépenses militaires mondiales battent un record en 2023, en atteignant 2443 milliards de dollars, soit 6,8 % de plus que l’année précédente. Stop aux eurodéputés corrompus par le Qatar et le Maroc. Stop aux présidents laissant la police brutaliser des manifestants. En France, 5 ans après le mouvement des Gilets Jaunes, on compte 23 éborgnés et zéro condamnation.
I’m sick and tired of hearing things
Moi aussi, John… heureusement, ta musique conscientise un maximum. Je ne sais pas si elle sauvera le monde, mais elle sauvera le mien.
