La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Willow

The Thread est le nouvel album de Willow, ou plutôt… le meilleur album de l’année ? Il est probablement trop tôt pour le certifier. De quoi est-on sûr ? La chanteuse a le don d’avoir une voix toujours plus riche, une tessiture sidérante ! Découvrez son univers.

Sohane & -M-

Matthieu Chedid, aka -M-, se confie pour le dossier de presse décrivant « Sawa » : « Je me suis reconnecté à mes racines à travers Sohane. Le Liban m’habite et me questionne souvent, et entendre cette chanson que j’ai composée prendre une couleur orientale m’émeut beaucoup ».
L’Orient est partiellement terre de désolation. Citons le génocide arménien du siècle dernier et le génocide palestinien actuel, comme preuves. Mais rien n’arrête la soif de connaissance. Quant au Liban, j’aimerais tellement découvrir cette terre. Sohane et -M- rappellent à quel point découvrir une autre culture est essentiel pour notre survie. Un grand voyage est parfait pour ne pas s’enfermer dans ses convictions !

Under The Reefs Orchestra 

Une guitare tout droit sortie d’Orient. Une batterie au dynamisme survitaminé. Under The Reefs Orchestra est bien de retour, une bonne nouvelle pour les mélomanes aimant le jeu technique et sophistiqué !

Peter Kernel

Peter Kernel revient via « Heartbreak ». Une douce couverture musicale à écouter en boucle. Parfois, il faut savoir se séparer d’autrui et fêter autour d’une pizza, voici un beau message délivré par le duo.

brunoaleas

The Cure fascine encore ? Bien sûr ! Bon, la bande se faisait désirer, avant de sortir Songs of a Lost World. Il n’est donc jamais trop tard pour les critiquer.

The Cure compte une carrière de 50 ans. Le groupe se forme en 1976, sous le nom d’Easy Cure, et sort son premier disque en 1979. Les Anglais marquent les esprits à l’international. D’ailleurs, Tim Burton révélait que la musique des Cure l’avait sauvé de la dépression, lorsqu’il était animateur chez Disney. Sans oublier L’Amour Ouf, films dans lequel des spectateurs découvraient « A Forest », titre culte de la bande.

Il existe bel et bien un respect mutuel entre The Cure et d’autres artistes. Encore aujourd’hui, on observe Olivia Rodrigo inviter Robert Smith à chanter sur son nouvel album. Au-delà d’énumérer des noms à foison, pour quelle raison le groupe est toujours aussi intéressant ? Proposons trois réponses, histoire de convaincre les plus obtus d’entre vous.

◈ La voix cristalline de Robert Smith. Elle est encore claire et douce. Comme si rien n’avait changé, comme si le temps ne faisait plus aucun dégât.

◈ Les compositions à la guitare. Plusieurs morceaux sont captivants. De « The Kiss » à « I Can Never Say Goodbye », comment diable est-ce possible de pondre des solos aussi envoutants ?!

◈ L’univers cohérent et mystérieux. Pensez aux pochettes de Three Imaginary Boys, ou bien celle de Songs of a Lost World. Régulièrement, elles amènent à interpréter de nouvelles idées tournant autour de thèmes tels que l’enfance ou la dépression.

Songs of a Lost World est le premier chapitre d’une trilogie. The Cure traverse les époques, devenant l’un des groupes avec la plus longue longévité. Les musiciens peuvent prendre un siècle pour pondre un nouveau disque. Comme l’assumait le chanteur : « Toute ma vie, j’ai joué de la musique pour mon plaisir personnel et l’idée de devenir une machine ou une entreprise est tout simplement horrible ».

Plus besoin de prouver qu’ils surprendront encore !

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

The Garden

Plus punk, moins dada qu’auparavant, The Garden défonce mes attentes. Les frères ajoutent des couches saturées à leurs compos. Il faut les remercier. J’espère les voir sur scène au moins une fois dans ma vie !

Protomartyr

Can’t tell if they’re coming or going. Thumb press strike over speaker.
Two bombshells hit the villa. A vertical of bone-thin children.
Celebrity smiling, drops the weight.

Weezer

Weezer n’a jamais été une valeur sûre. Leurs albums sont des montagnes russes. Par contre, le groupe semble revenir en pleine forme. Surtout sur « We might as well be strangers », aux côtés de Wednesday.

Bloc Party

Quel plaisir d’écouter Bloc Party à nouveau ! Comme si j’étais à deux doigts de voler vers l’Angleterre pour les voir en concert. Le groupe signe encore des morceaux accrocheurs malgré les années de silence. Dernier conseil : écoutez leur live au Tiny Desk.

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Casadilego

Le mani in aria danzano fuori, fuori dal finestrino. La tua verdeforesta, si come i tuoi occhi fissi su di me. Le tue mani in aria danzano fuori, fuori dal finestrino. La tua verdeforesta.

Royal Blood

Royal Blood effectue un retour aux sources. Démodé ? Dépassé ? Jamais de la vie. Ce son est leur signature. Il demeure jouissif.

Samuele Barracco

Une guitare. Une voix. Un son qui crash. Saturé comme il faut. Bravo Samuele.

Birthh

Lors du premier mai à Rome, je découvre de jeunes artistes : Casadilego, Lea Gavino, Nico Arezzo, Santamarea, etc. Chaque groupe passe pour jouer deux chansons sur scène. Birthh est une belle surprise, une personnalité remplie d’énergie semblant suivre sa voie, dans un univers rock et solaire !

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Trauma Ray

Où je découvre Trauma Ray pour la première fois ? Sur KEXP. La radio de Seattle invite toujours des bêtes de groupes. Trauma Ray semblait ne pas convaincre, tant les effets voix et instruments sont nombreux… finalement, après avoir écouté l’EP Carnival, mon coup se met à danser !

Bud Spencer Blues Explosion

Il y a 8 ans, un groupe italien sort un album fantastique, Vivi muori blues ripeti. Bud Spencer Blues Explosion modèle le rock à sa sauce. Leur musique fait un bien fou, tant il prouve qu’il est encore possible de jouer du blues, en captivant. En 2023, le duo sortira Next big niente, autre projet réussi.
L’un des membres, Adriano Viterbini, joue désormais aux côtés de Jovanotti, sur scène. N’hésitez pas à découvrir ce guitariste en concert, le jeu en vaut la chandelle.

Nothing

The city sings a tune. While we all drown in dew from mourning stars. Making love face to face. And crooked poetry with no embrace.

The Strokes

Reality Awaits, voici le nouvel album des Strokes. Le disque divise énormément – en général, c’est bon signe –. Construisons donc notre propre avis, surtout à l’ère des réseaux, où l’on crie pour un rien – ici, on crie pour de bon –. Passé minuit, durant une insomnie, je lance l’opus.
La déception est au rendez-vous. Entre les fans affligeants, en plein déni, et les mélomanes dégoûtés par l’autotune flinguée de Julian Casablancas… je me situe vraiment parmi les largués ? Oui. J’écoute de la musique. Pas les délires d’un chanteur chiant sur de belles instrus.

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Phoque

Tarzan vit en chacun de nous. Comme si on allait laisser Disney monopoliser l’attention ! Les Français de Phoque déploient une belle énergie. Elle rappelle les envolées de l’homme de la jungle. Que personne n’arrête la frénésie de leur musique. Pongo, leur album, est dispo depuis avril.

Converge

No one has the right to judge me. As I pick at open wounds. Some cuts are deeper than lifetimes. Roots that kill must be removed. Doom in bloom.

Le Pietre Dei Giganti

Le Pietre dei Giganti continue son avancée vers les rythmes shamaniques. « Sulla sequoia », c’est plus de 6 minutes de bonheur. On y entend une guitare qui sonne comme les sonorités d’un autre groupe italien : I Hate My Village. Si les musiciens de La Botte suivent cette voie, je signe !

brunoaleas

Notre époque est chaotique. Comment s’évader ? Il faut du bruit. Pas n’importe quel bruit. Des groupes offrent qualité et brutalité, en quelques notes ! Découvrez Better Lovers, All Them Witches et Loathe.

Better Lovers

Il faut suivre les projets de Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan, Killer Be Killed). En compagnie des membres de Everytime I Die, il chante, toujours les tripes à l’air. Ecouter leur album, Highly Irresponsible, revient à galoper à 300km/h, dans une tornade. Puis, Better Lovers rassure quant à l’avenir du punk hardcore, musique caractérisee par un son plus rapide, agressif et saturé que le punk traditionnel. Espérons voir Better Lovers partager l’affiche avec Dead Cross, histoire d’assister à un délirant mosh pit !

All Them Witches

Lightning At The Door, ATW, Nothing as the Ideal… combien d’albums incroyables sont composés par All Them Witches !? Originaire de Nashville, la bande construit son univers autour d’une sainte trinité : stoner, blues et psychédélisme. Que demander de plus ? Si vous écoutez « Funeral for a great drunken bird », en plein milieu du désert, à mon avis, vous ressentirez la force d’un coyote. Car le groupe aime jouer aussi bien sur la tension, comme sur le sentiment de puissance.
House of Mirrors, nouvel album, ne me sidère pas autant que les opus cités précédemment. Est-ce dû à des morceaux aux ambiances moins épiques ? Probablement. Il n’empêche, ce quatuor demeure des musiciens talentueux.

Loathe

Loathe procure d’étranges sensations. Le groupe rappelle Twelve Foot Ninja dans sa douceur et rage. Je me sens alors enveloppé par les cordes vocales du chanteur. Quant aux rondeurs mélodiques de la basse, elles procurent le même effet, celui d’être dans un cocon, grâce à une musique hyper bien mixée. Sans oublier, les coups de batteries savamment frappés. Ils rendent l’expérience d’autant plus agréable.

brunoaleas – Illustration ©Gipi

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Zed Yun Pavarotti

Zed Yun Pavorotti touche au cœur, via ses paroles incisives. Si sa voix dérange, si son instru bouscule, tant mieux ! Puis, « La nouvelle » résume mon état d’esprit actuel. Hâte d’écouter la suite.

Chat Pile

Into the deep blue sea. You move deeper into screens. Landfill has crept into our home. Demons are dancing in the halls of empty domes. Washed away beneath the chemical dirt. Might be a bug now but I still gotta get to work.

Fervents

Lucie Marmiesse fut interviewée en 2024. Elle s’occupe de promouvoir plusieurs groupes dont Fervents. Lucie nous explicite la force des Belges : « Ce qui fait la force de Fervents, c’est avant tout sa cohérence. Le groupe propose des textes sincères qui abordent des thèmes comme le conformisme, les addictions ou la santé mentale avec une intensité en parfaite adéquation avec sa musique. Cette authenticité prend toute son ampleur sur scène, où l’énergie, la précision et l’engagement du trio renforcent une identité forte et immédiatement reconnaissable, bien au-delà de la Belgique ».

Rodrigo y Gabriela

Quand Naoki Urasawa dessine, on s’incline. Primo, ses histoires font de lui l’un des meilleurs mangakas (20th Century Boys, Asadora, Monster). Secundo, il illustre un manga que j’adore plus que tout : Pluto. L’honorer est appréciable. Merci Rodrigo y Gabriela !

brunoaleas

Sol Invictus est ce que j’appelle… un album qui déchire l’anus de Cerbère, gardien des enfers !

Ces derniers temps, des vieux groupes se sont réunis à la pelle pour déverser un dernier jet musical, histoire de laisser vivre encore leurs mythes d’antan (Blur, Pixies, The Libertines, Pink Floyd). Cependant, les meilleures surprises sont celles où aucune déception, ou zéro routine, n’est au rendez-vous. Faith No More a encore une fois pu démontrer que sa force est éternelle.

Mike Patton déploie toujours une énergie du feu de Dieu ! Il n’y a qu’à écouter « Superhero ». Cette envolée musicale est magnifique et provoquée via ses cordes vocales (les plus rock’n’roll de ce siècle). Mickey commence la piste avec des va-et-vient de « Go ! » qu’on se prend en pleine ouïe. Ses paroles sont savourées, juste avant de longs chants. Ces parties détiennent une espèce d’effet à ondes d’opéras. Cette chanson, à elle seule, montre et résume à quel point le groupe est prométhéen dans le domaine artistique.

Continuons. Les cris du Mickey enragé dans « Black Friday », la mélodie apocalyptique de « Matador », les « Motherfuckers ! » solennels soufflés dans « Motherfucker » et « From The Dead » qui clôt de façon joyeuse les 45 minutes… valident les code faithnomorien ! « Sunny Side Up » suscite aussi un plaisir auditif : la basse lourde débute le morceau, accompagnée d’un piano allègre. Mike Patton, lui, se coordonne avec les sons produits par la guitare au refrain et c’est à 1min25 que le guitariste utilise un effet funky, annonçant la deuxième partie grandiose.

Inutile de vous dire que tous les membres du groupes ont su garder leurs qualités d’artistes. Ils sont capables de composer des chansons différentes mais liées par le cordon ombilical de la violence. Je pense notamment à l’enchainement des titres, de « Separation Anxiety » à « Cone of Shame ».

Cet opus ne détrône pas, à mon humble avis, la force brutale de l’album Album of The Year (sorti en 1997, probablement mon petit favori). Néanmoins, on ne peut synthétiser ce groupe à leur agressivité : « Easy » et « Evidence » en sont de belles preuves de polyvalence. Quant à Sol Invictus, le disque reste du Faith No More tout craché. Comment aurait-il pu décevoir les fans de cette bande menée par un Mike Patton plus que productif, ces dernières années ?

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Interpol

Rester fidèle à son style musical est souvent illusoire. On évolue chaque jour. Quant à Interpol, le groupe réussit à m’attraper encore et encore, via sa musique si reconnaissable. Moi, amoureux des guitares, valide « See out lourd ».

It It Anita

It It Anita semble ne jamais se reposer. 6 albums en 10 ans, c’est une belle perf’ ! Le clip de « Lion Tamer » présente le trio dans leur local. Dans Ma Cabane est un lieu de création, à Liège. Il accueille également Empty Head, De Parrot et d’autres musiciens talentueux.
Revenons au single signé IIA. Les artistes vont à l’essentiel, en honorant une ligne de basse claire et un chant crasseux ! Prochain concert : Actitud Fest, en Espagne !

Umberto Maria Giardini

Ma che strano effetto mi fai. Ma che ambigua energia mi dai.
Megalomania di casa mia. Che rinascimento a fuoco lento.

Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo captait déjà mon attention sur Help(2). Cet été sera le moment idéal pour critiquer son nouvel album, You seem pretty sad for a girl so in love. Il ne s’agira pas de la couler, mais de la féliciter – je n’en dis pas plus –. « What’s wrong with me » est un titre partagé entre une fan et son idole, pour le meilleur et non le pire.

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actu rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Edges

Guillaume Vierset ne s’arrête jamais ! L’adrénaline aux mains. La créativité au maximum. Début mai, il partage un mini album : Error 404 : Bug Not Found. Il joue à nouveau, au sein de Edges. Ce projet mêle rock et jazz. Deux univers excitants ! Pour s’en rappeler, écoutons « Punk You ».

Nico Arezzo

Cette année, j’assistais au plus grand concert gratuit d’Europe. Je fêtais le premier mai, à Rome. La plus belle découverte fut, sans nul doute, Nico Arezzo. Il faut danser, chanter et répéter ces actions, en écoutant ses chansons. Pourquoi ? Pour sentir les vibrations siciliennes !

The Bernadette Maries

Belgique. Shoegaze. Rêver. Tout est permis, si on s’ouvre aux Bernadette Maries. Les Bruxellois font partie de Géographie. Ce label régale, en signant des artistes comme Good Morning TV.

Snail Mail

I guess we were doomed from the beginning. Outside the world kept spinning.
Miles beyond what we could see. Something keeps on dragging me.

brunoaleas

Si en Europe, beaucoup de gens sont passés à côté du phénomène indie du moment, l’Amérique, elle, a la vision. Sarah Kinsley, révélée notamment grâce à son titre « The King » sur TikTok, est absolument l’artiste sur laquelle se brancher en 2026.

Elle fait partie de la génération d’artistes émergents, créatifs mais surtout polyvalents. Formée dès l’enfance à la musique classique, puis passée par des études en ingénierie du son, elle développe un univers mélodramatique qu’elle maîtrise avec une précision remarquable. 

Après plusieurs EP aux ambiances introspectives et mélancoliques, elle dévoile en 2024 son premier album, Escaper. Honnêtement, ça claque. C’est un album qui sait varier dans l’intensité des morceaux qu’il propose, sans pour autant qu’il y ait d’incohérences. Il reste énergique, malgré des thèmes comme la quête de soi ou le désir d’évasion qui peuvent vite devenir lassants et finir en bruit de fond. 

Escaper, c’est un album que j’aime qualifier de graphique, parce que les prods sont minutieusement travaillées et permettent de le vivre de manière immersive. 

Certains sons me font par exemple penser à des décors de dark fantasy, tout en restant pétillants et modernes, créant un super contraste. Une forme de nostalgie dans laquelle on se projette s’impose et c’est là que la magie de Kinsley opère.

Plus récemment, l’artiste a dévoilé Fleeting, un EP à la fois plus moderne et plus épuré, qui se démarque par un style électro-pop qui  pulse entre des percussions tonitruantes, des nappes de synthés texturées et la voix aérienne de l’artiste. 
S’il ne fallait retenir que quelques titres de sa discographie, peu importe l’humeur ressentie, on pourrait citer « Fleeting », « The Escape », « Reverie », « Lovegod », « I’m not a mountain » ou encore « Cypress », dont le clip, aux couleurs saisissantes, mérite largement le détour.

Smash
Photo ©Dillon Matthew