Il y a bien des choses que l’on peut reprocher à cette moitié d’année. Il faut tout de même admettre qu’elle était radieuse, en termes de concerts. En effet, les amateurs de pop/indie ont été plus que servis. Entre Mitski et Damso, j’ai été surprise de voir à quel point le monde du spectacle parvient encore et toujours à se réinventer.
Quitte à diviser, voici la deuxième partie de mon top 5 des concerts de 2026, du moins convaincant au plus exceptionnel.

3 | Laufey – ING Arena (février)

Je n’ai toujours pas les mots pour exprimer à quel point le concert de Laufey était féérique.

Sa voix en live est tout bonnement saisissante et montre toute sa sensibilité. Je tiens également à mentionner la présence de danseuses de ballet et de véritables instruments d’orchestre, mis en avant sur scène, ce qui peut être pour certains, une superbe manière de s’intéresser au monde de la musique classique.

Ici, les fans faisaient partie intégrante du concert, j’ai adoré voir tout le monde créer des tenues, des couronnes brodées ou encore se maquiller pour entrer dans l’univers de l’artiste.

Je suis Laufey depuis 2022. Je dois dire que j’ai été très émue de voir à quel point elle a réussi à se réapproprier et partager sa passion pour le jazz et le classique, dans un espace musical qui ne donne pas assez de crédit à ces genres musicaux.

2 | The Last Dinner Party – Forest National (février)

J’ai failli mettre ce concert en premier. The Last Dinner Party en live, c’est quelque chose à voir au moins une fois dans sa vie. Il ne s’agissait pas d’un spectacle over the top, car les décors étaient très sobres mais la présence scénique d’Abigail envahissait la salle et finalement on ne s’ennuyait pas une seule seconde. J’ai adoré. Chaque artiste a été mise en avant lors d’interludes ou autres. Une énergie féminine époustouflante était présente en fosse.

J’étais barricadé et j’ai eu la chance de lui serrer la main donc, forcément, mon jugement ne sera jamais impartial. Cependant, il n’y avait pas de grand écran. Je me demande un peu comment les personnes à l’arrière de la salle ont pu vivre le concert parce qu’elles n’ont pas dû voir grand chose.

1 | Damso – Plenitude Arena (mai)

Dinguerie sur dinguerie.

Je connaissais vite fait Damso mais sans plus, je ne savais donc pas trop à quoi m’attendre et j’ai été choquée de la qualité du concert. Les lumières s’éteignent, une ambiance pesante s’installe. D’un coup, un espèce de gros Shinigami à la Death Note apparaît sur scène dans un silence froid, semant la confusion dans toute la salle. Puis, Damso arrive et c’est le feu. Le rappeur montre son évolution vers la quiétude à travers une mise en scène qui se démarque énormément des autres.

J’étais en fosse. C’était vachement cardio mais pour moi, un tel concert ne peut pas se vivre dans les gradins.

Beaucoup ont critiqué le fait qu’il ne parle pas sur scène mais je n’ai pas du tout trouvé ça dérangeant parce que ça aurait cassé tout le personnage, ainsi que l’histoire racontée au public. On repart du concert avec des interprétations, on est un peu dans le flou et c’est ça aussi qui le rend si marquant.

Smash – texte & photo

Esperanzah! compte quasiment 1600 travailleurs et travailleuses. Ces personnes réalisent un projet ambitieux : rêver d’un monde juste et solidaire. Rien à voir avec l’objectif des politiciens à droite de la droite. Ils ne cachent pas leurs opinions. Les chômeurs sont des parasites. Les artistes sont non-essentiels. Et le capitalisme sera notre salut… le festival wallon symbolise alors une parenthèse dans le temps.
Sensibiliser et fêter, quoi de mieux ? Le dernier jour de l’évènement, Colt, Ko Shin Moon et La Niña enflamment la scène !

Colt

Direction Le Jardin. Je vois une deuxième fois Colt sur scène. La première, à Liège, me laisse un souvenir flamboyant. Ici, l’expérience est encore plus agréable. La performance confirme une qualité du groupe : leur énergie est inépuisable. Quand des musiciens se donnent sur scène, impossible de ne pas ressentir leur panache ! D’ailleurs, Coline et Antoine communiquent leur joie assez facilement.

« Demi-mot » demeure un hommage grisant. « Invincible » colle parfaitement à l’ambiance du festival. Quant à « Petite féline », qualifions cette chanson d’utilité publique. Des enfants dans le public écoutent et écouteront les paroles d’une chanteuse, assumant d’aimer les femmes. Briser les tabous et stopper les haines, voici l’ambition de Colt. Ambition encore plus pertinente, quand Coline demande au public de chanter : « C’est la fin du monde ! ». Les voix deviennent un cri de ralliement.

Dernier point : Colt n’oublie pas les peuples opprimés. Une bougie sur scène sert à rappeler la chance qu’on a de s’exprimer librement.

Le show est intense. La chaleur me transforme en flaque d’eau. Mais je ne perds pas une miette du concert !

Ko Shin Moon

Après avoir vu la beauté des associations, prônant solidarité et justice au Village des Possibles, je me dirige vers Nova. Ko Shin Moon y mêle les musiques anatoliennes aux rythmes dansants. Le trio crée une piste de danse atypique. Leur son vintage capte mon attention, rapidement.

Quelle est leur principale force ? Me pousser à aimer le disco. Cette musique est initialement une sous-culture. Elle émerge au début des années 70, aux États-Unis. Selon 1001 Artistes, le disco est à l’origine d’un mouvement particulier : la sexualité est libérée, les styles vestimentaires extravagants et colorés sont répandus et la drogue est désinhibée. Les boîtes de nuit apparaissent ensuite comme des lieux incontournables. Elles s’inscrivent dans le nouveau mode de vie des étudiants américains.

J’adore le grunge, le metal ou l’electro. Je délaisse les sonorités disco, trop ennuyantes à mon goût. Ko Shin Moon me déboussole… tant mieux ! Au son du saz, un luth à manche long, l’électricité me traverse le corps !

La Niña

Retour au Jardin. La musique de La Niña ne m’est pas inconnue. Ces musiciennes sont la principale raison de ma venue à Floreffe. L’année passée, les Italiennes sortent Furèsta. Le nom du disque détermine leur univers : indomptable et sauvage.

Allons droit au but. La Niña exécute le meilleur concert de la journée. Plus le spectacle avance, plus je reste ébahi par ces femmes vêtues de noir, aux voix angéliques, à la prestance mystique. La bande mélange tradition napolitaine et modernité. Ce choix artistique est si bien mené… je suis à deux doigts de pleurer !

Pourquoi ? Délivrer une telle perfomance mérite le respect. Partager son amour pour Naples, les légendes urbaines, le féminisme, c’est tout bonnement miraculeux. En d’autres mots, La Niña préserve le patrimoine napolitain formidablement bien. Comment plus précisément ? En chantant en napolitain, en jouant un rythme méditerranéen, devant un public silencieux car fasciné. Je kiffe, du début à la fin.

Dès le départ, l’ambiance est posée. Nos oreilles saisissent des bruits : le galop des chevaux, les criquets chantonnant, le vent de la forêt. Dès les premières ballades, me voici envoûté par les douces mélodies. Puis, les derniers morceaux rappellent à quel point l’electro est un genre musical inspirant.

Sicilia e Calabria nel sangue. Le spectacle me transporte vers mes origines. Le Sud n’est plus un mystère. Le Sud est une fierté.

brunoaleas – Photos ©Erin Terlier

Il y a bien des choses que l’on peut reprocher à cette moitié d’année. Il faut tout de même admettre qu’elle était radieuse, en termes de concerts. En effet, les amateurs de pop/indie ont été plus que servis. Entre Mitski et Damso, j’ai été surprise de voir à quel point le monde du spectacle parvient encore et toujours à se réinventer.
Quitte à diviser, voici la première partie de mon top 5 des concerts de 2026, du moins convaincant au plus exceptionnel.

5 | Mitski – Forest National (mai)

Même si ça me brise le cœur de mettre Mitski en dernière position, il faut avouer qu’elle le cherchait un peu. Son dernier album, Nothing’s About to Happen to Me, était peut-être un avertissement des émotions qu’elle allait nous faire ressentir en concert : littéralement rien.

Elle a chanté très peu de hits. Par moment, j’avais vraiment l’impression d’entendre la bande originale de Brokeback Mountain… sans compter la première partie, Gwenifer Raymond, très talentueuse, mais se résumant à 35 minutes de guitare acoustique aux sonorités de Breaking Bad, sans aucunes paroles. Ce n’était pas ce à quoi je m’attendais, je l’avoue.

Plus sérieusement, le nouvel album est pas mal du tout. Mais je pense qu’il ne marche pas en concert ; c’est difficile de se mettre dedans et ça se ressentait fort dans l’ambiance qu’il y avait en fosse. Je pense surtout que Forest National était une salle bien trop grande pour Mitski. On ne retrouvait pas vraiment la chaleur qu’elle a tendance à transmettre, lorsqu’elle performe. Pour l’avoir vue il y a 2 ans au Cirque Royal, je remarque une grosse différence qui m’a assez déçue.

Cependant, elle a l’air d’aller mieux et de s’être tournée vers une nouvelle direction artistique qui ne correspond pas à ce que j’attendais, certes. Toutefois, elle semble lui permettre de s’épanouir, et c’est le plus important.

4 | Conan Gray – AFAS Dome (mai)

J’ai déjà vu Conan Gray il y a 2 ans. Il va sans dire que sa popularité l’a encouragé à se montrer plus créatif dans la manière de mettre en scène un album. C’est ça que j’ai adoré avec le Wishbone Tour : on voit Conan prenant le temps de construire un véritable spectacle, autour d’un schéma narratif.

Non seulement il sait se réinventer, mais en plus, il adore interagir avec son public. Ça se ressent. 

Les décors étaient magnifiques, un peu comme des décors de théâtre peints à la main. Ils collaient parfaitement à l’ordre des chansons.

Smash – texte & photo