La vie n’est pas simple pour le protagoniste central de I Am A Hero, Hideo Suzuki: malgré tous ses efforts, impossible de percer dans le milieu du manga, il doit se contenter d’un job d’assistant de mangas érotiques. Chaque soir, il souffre de paranoïa accompagnée d’hallucinations et sa petite amie n’arrête pas de parler de son ex. Tous ces traquas donnent l’impression à Hideo qu’il n’est même pas le personnage principal de sa propre vie. Mais lorsque une apocalypse, amenant des zombies, s’abat sur le Japon, la carabine qu’il possède pour son hobby de chasse pourrait bien retourner la situation.
Alors là mes amis, un bon gros Jojo en bonne et due forme comme on les aime avec du muscle, des poses, du ora ora ora ora ora à revendre et une petite intrigue pas piqué des hannetons. Le thème de l’ancienne saison étant le road trip entre potes, celui-ci verra son action concentrée dans une seule et même ville, ce qui permet un changement de ton plutôt agréable sachant que la saison d’avant était particulièrement longue.
Bon, c’est le moment de claquer Wikipédia… Diamond is unbreakable à d’abord été publiée en manga de 18 tomes à partir de 1992 et a été adapté en manga par David Production le 1er avril 2016. Cette saison s’est terminée le 23 décembre de la même année avec 39 épisodes au conteur.
« Simple et complexe » est une formule sonnant contradictoire, voire absurde mais demeure la seule que j’ai pu trouver afin de qualifier le travail de Masaaki Yuasa. Kemonozume est resté dans ma mémoire comme une sombre histoire d’amour : une trame à la Belle et la bête version darkside, des dessins à des kilomètres du traditionnel anime et surtout une qualité visuelle et narrative sans faille.
Vous reconnaîtrez le héros de Kemonozume car c’est le seul à avoir un vrai visage.
Friand de croquer le reste de son travail, je me lançai à corps perdu sur Ping Pong the Animation. L’anime raconte l’histoire et l’évolution de deux amis, Peco et Smile, étoiles montantes du ping-pong nippon. Ces deux protagonistes aux caractères décidément opposés rappellent la dualité entre Muggen (le sauvage) et Jin (le sage) dans Samurai Champloo. Mais à l’inverse de ce dernier, l’anime qui nous intéresse va vraiment très loin dans l’exploration psychologique des personnages, laquelle ne tient parfois qu’à une simple réminiscence lors d’un échange de balle.
Contrairement à ce qu’indique le titre, l’anime repose plutôt sur des gens jouant au ping-pong qu’autre chose. Ils ont tous une chance : certains la saisissent, travaillent beaucoup, mais pas assez et décident alors d’arrêter le ping-pong ; certains la saisissent et s’entraînent jusqu’à devenir de véritables machines. D’autres ont un talent qu’ils n’arrive pas à mettre à profit, notamment Smile, qui est certes très fort mais ne joue pas pour gagner, et encore moins pour humilier son adversaire.
Ping Pong the Animation est également un anime très humain. Les multiples personnages ne sont ni gentils, ni méchants. On apprend tour à tour à les aimer, car on sait ce qu’ils ont endurés, on les comprend. Prenons ici l’exemple de Démon, personnage secondaire (ce qui limite le spoil): dans son enfance, Démon s’entraînait avec Peco et Smile à la salle de ping-pong. Peco étant le plus fort, Démon a toujours voulu lui ressembler et le battre. Il rejoint alors l’équipe de Kaio, connue pour ses hautes avancées technologiques et l’ordre militaire y régnant, et s’entraîne comme jamais dans la seule optique de gagner sa prochaine rencontre avec Peco – rencontre qu’il perdra. Dégoûté, il comprit que, malgré son très lourd entraînement, une chose encore lui manquait : le talent. Ensuite, on peut le voir travailler dans la nuit de Noel et revenir plus tard à la salle où lui et Peco jouaient autrefois. Il a compris qu’il aimait juste jouer pour jouer.. Il y croise Peco, qui avait abandonné le ping-pong suite à une difficile défaite. Démon va essayer de le remotiver à jouer, en disant qu’il a du talent et que lui n’en a jamais eu. Il le sauvera ensuite de sa tentative de suicide avec un seul mot à la bouche : réinscris toi au club de ping-pong. Et c’est l’instant où tout le monde pleure, non ?
Mais Ping Pong the Animation, c’est aussi une grande qualité « cinématographique ». Les transitions sont toujours soignées ; les presque freudiens flash-backs, utilisés avec parcimonie, et les split-screens – clin d’œil à la version manga –, rajoutent beaucoup de dynamique à l’image. Ces matchs sont présentés, comme une amie me l’a récemment dit, à la manière d’un match de catch. Le mouvement de la balle n’est plus qu’un détail dans le mouvement de l’image tellement les split-screens et le montage font le gros du travail. Les émotions du spectateur passent du malaise à la joie la plus totale en un clin d’œil.
En conclusion, l’anime est, à mes yeux, parfait. Il part d’une histoire a priori simple pour nous plonger dans les méandres psychologiques des personnages. La qualité visuelle est excellente, autant que la palette des sentiments par lesquels le réalisateur nous fait passer à sa guise. Au final, ce n’est même plus l’histoire de personnes pratiquant le ping-pong. Si on oublie ce sport et le remplace par la vraie vie, tout en gardant la psychologie des protagonistes ainsi que leurs motivations, on obtiendrait le même anime. Mais ce raisonnement ne tient qu’à moi. En tout cas, ça fait plaisir de regarder un anime joyeux et humain, de temps en temps.
En deuxième du top manga 2016 avec la mention consacrée aux plus beaux dessins: Biorg Trinity.
La nouvelle série de Oh Great!, l’auteur d’Air Gear débarque en force. Cette œuvre peut se targuer sans rougir, de posséder un des esthétismes les plus époustouflants de sa génération!
On ne présente plus la sommité qu’est Battle Royale. Ce film cultissime est aujourd’hui connu de tous. Si énormément de personnes ont eu l’occasion de visionner le film, vous devriez savoir qu’avant d’être un film, c’était un roman! Et après avoir été un roman, c’était un manga! Ca, ça nous intéresse. Alors ma mission chers lecteurs, est de vous expliquer en quoi le film et le manga diffèrent et pourquoi vous devriez vous intéresser à ce dernier.
Je pose les bases : non je n’ai pas regardé l’autre version, non je n’ai pas lu le manga d’origine et oui je suis célibataire… Maintenant que tout le monde sait que je n’ai aucun humour ou aucune once de professionnalisme, on peut commencer.
Hellsing Ultimate est un anime qui comporte également des OAVs avec un format peu commun. Créé par Kota Hira et diffusé à partir du 10 février 2006, il s’est terminé le 26 décembre 2012. Il contient 10 épisodes d’environ 40-50 minutes avec 3 parties annexes racontant les origines de certains personnages (un peut moins de 10 minutes à chaque fois).
Gen d’Hiroshima est un très grand classique du manga. Paru en 1973, il s’agit de la toute première BD japonaise à être éditée en France (1983). Écrite et dessinée par Keiji Nakazawa, l’œuvre est quasi-autobiographique et raconte l’histoire de Gen, un jeune habitant d’Hiroshima, au crépuscule de la Deuxième Guerre mondiale. Ce héros d’à peine 6 ans grandira au sein de toutes les injustices et les infamies liées à la guerre et au totalitarisme japonais puis à l’effroyable bombe atomique qui changera à tout jamais l’humanité.
