Robert Smith, leader de The Cure, annonce dans une interview à la radio SiriusXM, que le groupe travaille sur un nouvel album. Sa date de sortie reste inconnue. Smith certifie tout de même que 6 semaines suffiront pour réaliser ce projet.
D’autre part, sa bande mythique fait désormais partie du Rock & Roll Hall of Fame de 2019, musée dédié à l’histoire du rock. Les secrets de leur réussite ? 3 caractéristiques majeures sont indissociables à leur célébrité.

Robert Smith

Maquillé, vêtu de noir et cheveux à la coupe arachnéenne, Robert Smith incarne l’emblème de la bande. Auteur de la quasi-totalité des textes qu’il interprète et principal compositeur des musiques, il inspire notamment le cinéaste Tim Burton pour la création du personnage principal de Edward aux mains d’argent (1990). Il collabore par après avec Burton pour composer les bandes-sons de Alice au Pays des Merveilles (2010) et Frankenweenie (2012). Quand j’étais enchaîné à un bureau, et que j’étais déprimé, cette musique était la seule chose qui m’a sauvé, remercie le réalisateur, au Shockwaves NME Awards (2009).

Débutant son jeu à la guitare à l’âge de 12 ans, Smith joue dans un premier groupe appelé The Crawley Goat Band. En 1976, il forme Easy Cure. Bien plus qu’un pianiste, bassiste ou guitariste, après le départ de 2 chanteurs, la tête pensante prend les rênes. Il tient le rôle de parolier/chanteur en 1978, l’année où le groupe se nomme The Cure.

En juin dernier, lors d’une interview au The Guardian, le chanteur révèle que la réussite du groupe n’a rien à voir avec sa personne : Je pense que les gens nous admirent, même s’ils ne comprennent pas particulièrement la musique. Cela semble très prétentieux, mais ce n’est pas à propos de moi, mais à propos du groupe. Nous sommes restés fidèles à nous-mêmes. Si vous êtes dans un groupe, vous réalisez à quel point c’est difficile. Je pense que les gens admirent notre ténacité.

Cure mania

Fin des années 80, The Cure perce en France. Les membres apparaissent dans l’émission Champs-Elysées en 1986. Ils explosent l’audience de l’émission de Michel Drucker. Après plusieurs interviews et promotions télévisuelles, la formation anglaise connaît une incroyable popularité en France, si bien que… l’on parle de Cure mania ! Quant au magazine télévisuel, Les Enfants du Rock (1982-1988), présenté par Antoine de Caunes, l’instrumental de ‘Just Like Heaven’ en devient son générique.

Ils ont su traduire un mal-être adolescent avec la pop. Ce facteur leur a permis de durer. Et si ça fonctionnait pas mal en France, c’est parce que Robert Smith avait la figure du poète maudit, expose Didier Zacharie, journaliste aux services Culture et Médias du Soir.

Du côté des fans, le caractère dandy de Smith déclenche une vague de mélomanes au maquillage cadavérique et aux coiffures foutraques.

Reconnaissance mondiale

Les membres de The Cure n’ont influencé personne. Ils sont uniques. Même sur la scène britannique, on ne peut les comparer ni à Muse, ni à U2. Puis, aujourd’hui, le rock est mort. L’electro et le rap prédominent, déclare Thierry Coljon, journaliste au service Culture du Soir.

Nombreux sont les artistes ayant rendu hommage aux musiciens anglais, tout en prouvant à quel point ils étaient importants à leurs yeux. Sans l’apport musical de The Cure, la chanson ‘Californication’ des Red Hot Chili Peppers n’aurait peut-être jamais vu le jour. Au cours d’un entretien, John Frusciante (ex-guitariste des RHCP) affirme qu’il s’est inspiré de ‘Carnage Visors’, une chanson des Britanniques durant 28 minutes.

En allant de Mathieu Chedid, reprenant ‘Close To Me’ sur l’album Je dis aime (1999), à Adele qui chante ‘Lovesong’ lors du Itunes Festival (2011), cette reconnaissance mondiale participe aussi à la renommée de The Cure.

brunoaleas – Photo ©Pixbear

Etes-vous à la fois historien et mélomane ? Si c’est le cas, Exile to Beyn Neharot des Wyatt E. est fait pour vous ! Ces Liégeois ont composé deux morceaux destinés à nous faire planer… Une porte ouverte pour s’imaginer en Mésopotamie ! Pareils morceaux révèlent une certaine promesse : s’évader à travers la distorsion d’orientales vibrations.

Continuer la lecture →

Quitte à les créditer, quand on en a marre d’un groupe, autant mettre des mots sur sa rage. Muse revient avec un huitième album studio : Simulation Theory. Les écouter équivaut à épouser une discographie pour le meilleur et pour le pire.

Dès leur commencement, Matthew Bellamy et ses potes savaient charmer les mélomanes. En pleine période post-Nirvana, ces artistes détenaient un jeu mémorable car vif et percutant. Showbiz posait d’ailleurs les bases d’un excellent début de carrière. Preuve que Muse n’exécutait pas dans le minimalisme.

Origin of Symmetry représente l’un des meilleurs albums de l’histoire (#grosfan). Il surprend toujours et encore! Sons électros anormaux, envolées lyriques signées Bellamy, ou fusions dévastatrices entre guitare et piano. Cet opus est sacré.
Absolution a bercé mon enfance. Réalisé en France (terre des fans hardcore de la bande), ce troisième album regorge d’une richesse sonore indémodable.

Pour ce qui est de la suite, vous la connaissez sûrement…
Les groupes reconnus internationalement adoptent souvent une mauvaise habitude: celle de ne rien apporter de neuf. A l’image d’un Coldplay ne provoquant plus aucun orgasme auditif, le trio se transforme en pro de la redondance musicale. Alors que je pensais que The 2nd Law était leur pire projet, Simulation Theory nie ce constat. J’ai du mal à aboutir à cette conclusion. Je ne pensais jamais atteindre ce stade… MAIS les membres de Muse sont devenus des caricatures d’eux-mêmes. Quand ils ont commencé, nombreux étaient ceux à clamer qu’ils pompaient des mélodies à Radiohead ou Queen. Et pendant tout le long de leurs aventures, certains n’ont cessé de les accuser de voler des riffs à Prince et à Rage Against The Machine. A l’époque, je ne prenais pas en compte ces critiques. Difficile est le stade de création. Inutile est la critique facile. Je n’aimais pas Muse en tant que fan d’autres groupes. J’aimais Muse car je savais que ces musiciens composaient des tueries inclassables.

©Le Temps.ch

Pourtant, plus le temps passe et plus je perds foi. Simulation Theory reflète leurs mauvais choix artistiques. Ecouter ce 11 pistes revient à comprendre ce qui m’attriste : la ringardise définit presque chaque morceau. Muse nous ressert des sons déjà entendus maintes et maintes fois. Le synthé à la eighties ou les solos de guitares débarquant toujours en milieu/fin de chanson.
Est-ce un retour fracassant ?! Cet album témoigne d’un véritable échec à se réinventer. Aucune envie de l’écouter en boucle.

Tout comme la forme, le fond craint. Simualtion Theory met encore une fois en avant les principes complotistes que le groupe tient à dénoncer. Quand je me concentre sur les paroles, j’imagine adresser ces révélations :

Hey, on a compris depuis belle lurette qu’on était les esclaves de notre matérialisme. Venez boire un verre à l’apocalypse, au lieu de nous ennuyer. (à ne pas confondre avec un discours défaitiste)

Le seul morceau à sauver se nomme « Break It To Me ». Bellamy use de l’auto-tune tel un chant arabique, et sa partie à la guitare est aussi agréable qu’un délire de Tom Morello (RATM). Bref, une bonne surprise. Concernant les remix ajoutés à la version Deluxe, autant ne pas en parler. Muse n’a cessé de vouloir baigner maladroitement dans son temps.
Que faire ? Privilégier les premiers créations ? Passez aussi sur Resistance pour une magie orchestrale, et sur Drones pour des riffs sauvages. En fin de compte, Muse ne déçoit pas toujours, même si leur dernière production mérite l’oubli.

Drama

Continuer la lecture →

Que ceux qui veulent écouter des sonorités fraîches et efficaces, se présentent à la lecture de cet article. Continuer la lecture →