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TOP ALBUMS COLDPLAY

Moon Music, nouvel album de Coldplay, établit un constat… ces musiciens devraient s’arrêter. Leur créativité s’essouffle. Mais ne jetons pas tous leurs disques !

5. Everyday Life

Il y a beaucoup de choses qui se passent dans le monde, à Paris, en Syrie. On se demandait ce que ressentait toutes ces personnes. On voulait comprendre en tant qu’humain. Là où vous êtes nés n’est pas votre destin. Votre vie est façonnée par l’endroit où vous êtes nés.
On essaye juste d’imaginer la situation dans laquelle d’autres personnes se retrouvent. Faire preuve d’empathie. Chris Martin, chanteur du groupe

4. X&Y

On sent l’ambition recherchée par nos gaillards. Violons et performances vocales marquent l’esprit. X&Y est un album dense. Chris Martin livre aussi de merveilleuses parties au piano. Malheureusement, il manque un je-ne-sais-quoi pour qualifier l’opus de singulier.

3. A Rush of Blood to the Head

Jadis, une question n’était pas à ignorer : Chris Martin et ses camarades deviendront les nouveaux Beatles ? Bien sûr, la réponse est négative. Ne partons pas fâchés. La discographie de Coldplay ≠ les œuvres si influentes des Scarabées.
Cependant, les premiers album du quatuor sont une merveille, tant ils regorgent de tubes à chanter ensemble ou seuls, déprimés ou enjoués.

2. Parachutes

Album de mon enfance, Parachutes est un apaisement total à savourer. On ne retrouvera plus jamais ce Coldplay, si acoustique, si intimiste, oui… peu importe. Cette première proposition demeure, par conséquent, unique dans leur discographie !
Je ne pleure pas pour invoquer un temps révolu. Fuck la nostalgie. Me voici juste relié à ces chansons par une magie inexplicable. Ca suffit amplement.

1. Viva la Vida or Death and All His Friends 

Viva la Vida signe définitivement une nouvelle ère pour Coldplay. Album clivant, certes, mais jouissif au possible. Ce succès international provient sans doute d’une aide apportée par le producteur Brian Eno. Plusieurs mélomanes annoncent alors la fin de Coldplay. Pourquoi ? Leurs compositions seraient désormais trop atmosphériques, trop éloignées des premières heures.
Néanmoins, l’aventure est une réussite. Les Anglais partagent une musique riche en émotions. L’ambiance épique de ‘Viva la Vida’. Danser pour la pluie, en écoutant ‘Lost?’. Bref, cordes baroques, sonorités hindoues, ou autres chants fédérateurs font du quatrième disque un exploit.

brunoaleas

Mangas à lire une fois dans sa vie Part 1

Les mangas ? Pourquoi faire ? Ca se mange ? Posons la bonne question.
Rêves-tu de lire d’incroyables bédés japonaises ? Même si tu n’y connais rien, même si tu ne sais pas par où commencer, découvre nos livres, ou plutôt, des œuvres cultes.

Pluto Naoki Urasawa

Court et magistral.

Pluto est un chef-d’œuvre incomparable, combinant parfaitement les talents de 2 des plus grands génies de la bande dessinée japonaise.
Il s’agit de l’adaptation moderne d’une histoire culte d’Astro, le petit robot d’Osamu Tezuka, considéré par beaucoup comme étant le père des mangas.

L’histoire est absolument palpitante. La manière dont le mystère est amené fait vibrer les mains du lecteur, accélère le rythme des yeux et des mains. Je n’ai peut-être jamais lu aussi vite de ma vie. C’est avant tout un récit extrêmement touchant. Naoki Urasawa réutilise les thématiques de Tezuka avec une main de maître, les faisant résonner. La guerre, l’identité, le devoir, autant de thèmes sont abordés avec tant de tendresse et de mélancolie, mais aussi avec beaucoup d’intelligence. Il est certainement impossible de ne pas verser quelques larmes tout au long du récit.

Battle RoyaleMasayuki Taguchi

Culte.

Je place Battle Royale dans cette liste car je considère cette œuvre comme culte incontournable. Ce manga n’est pas parfait. Néanmoins, sa prémisse fut tant réutilisée dans tant de médias différents que je pense qu’il serait une grave erreur, pour tout aficionado de récits d’action/thriller, de ne pas ajouter cette référence à leur grille de lecture.

Battle Royale est d’abord un roman, mais c’est son adaptation en manga, puis en film, qui l’a rendu culte. Les personnes n’ayant vu que le film, vous ratez beaucoup de choses ! Le manga décrit beaucoup plus en détail le parcours et l’histoire de chaque personnage. Il est aussi beaucoup moins mesuré dans la violence des événements, rendant l’expérience encore plus troublante et mémorable.

One Punch ManYusuke Murata

Des dessins divins.

Si je dois vous recommander une seule œuvre dont les dessins m’époustouflent, c’est One Punch Man. Certes, Berserk aurait été la suggestion facile, et d’autres mangas sont aussi bien dessinés.
Mais Yusuke Murata a un sens de la démesure qui ne manque jamais de m’époustoufler. Cette sensation de vertige lorsqu’une fresque gigantesque survient sans prévenir, au détour d’une page, est toujours aussi exaltante.
Le scénario n’est pas en reste. One, à la manière de Tatsuki Fujimoto, est un écrivain audacieux, trouvant toujours des idées jamais vues. En tout cas, on ne s’ennuie jamais !

Pierre Reynders – Photo ©brunoaleas

LA DURE A CUIRE #112

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Nicolas Michaux

Nos politiciens deviennent aussi pathétiques qu’un séparatiste serrant la pince du Roi. Heureusement, un artiste vient à la rescousse ! C’est Nicolas Michaux. Son nouvel album, Vitalisme, contiendra sûrement des chansons pleines de vie. La politique, c’est aussi danser.

Moorea

Nous délaissons rock, metal et stoner pour l’electro de Moorea. L’artiste vit dans une maison hantée. Se l’avouer, c’est l’accepter. Il n’y a pas plus dure à cuire !

ANNA

Via ‘Names’, ANNA démontre sa folie ludique. Comme un enfant qui n’en finit pas de s’amuser. Comment le deviner ? Ecoutez les cuivres, orgues, guitares électriques, crescendos et chœurs. Le groupe suit définitivement les pas des Beatles.

Oasis

Le reformation d’Oasis ne me fait ni chaud, ni froid. Par contre, sur les terres croates, un camarade me fait découvrir ‘The Masterplan’. Le titre sonne comme une dinguerie digne d’une musique 007. Son compositeur, Noel Gallagher, prouve à quel point Oasis pourrait viser plus haut, en termes de sonorités ! Il n’est jamais trop tard – au lieu de plagier, hein –.

brunoaleas

Travis Scott – Days Before Rodeo

Récemment, Travis Scott a retourné Internet avec un seul tweet : DAYS BEFORE RODEO, RE-RELEASING EVERYWHERE AUGUST 23. Et, le tweet était accompagné d’une vidéo, des images de la confection du projet. On y voit notamment Metro Boomin en studio avec Travis.

Voir ces images et réécouter la mixtape m’a rendu nostalgique d’une époque pas si lointaine des mixtapes. En effet, avant Spotify, Deezer et Apple Music, les artistes hip-hop sortaient des mixtapes pour faire patienter le public.

C’est quoi une mixtape ?

Il n’y a pas de réelle définition de ce qu’est une mixtape dans le hip-hop. Donc, je vais simplement résumer les différentes raisons d’être d’une tape.

Dans un premier temps, les artistes sortent des mixtapes pour faire attendre leurs publics dans la période avant la sortie d’un album. Ensuite, une mixtape peut également servir comme moyen de se faire connaître, car elle est gratuite. Elle peut également être une compilation des morceaux qui n’ont pas été retenus pour figurer dans l’album final. Enfin, du fait de sa gratuité, ce format permet aux artistes de sortir des morceaux contenant des samples non autorisés.

Days Before Rodeo

Nous sommes en 2014. A cette époque, Travis n’est pas du tout la star mondiale que le grand public connaît actuellement. Il ne compte qu’une mixtape, Owl Pharaoh (2013). Et, il vient seulement d’annoncer la sortie de son premier album nommé Rodeo. Dans ce contexte, celui qui se surnomme La Flame sort Days Before Rodeo.

C’est à ce moment-là que je découvre le rappeur natif de Houston (Sud des États-Unis). Je reçois une véritable gifle lors de ma première écoute. En effet, avec ce projet, l’Américain veut montrer de quoi il est capable. Pour ce faire, il fait appel à un producteur, une légende vivante, Mike Dean, et à un certain Metro Boomin. Avec ces deux producteurs à la manette, le projet s’inscrit assurément dans la lignée de ce qui se fait de meilleur à Atlanta, à cet instant précis de l’Histoire. En effet, dans le monde hip-hop, deux villes se sont toujours battues pour l’hégémonie sur le rap : New-York (côte Est) et Los Angeles (côte West). Mais, au début des années 2010, une nouvelle ville vient se mêler à la bataille : Atlanta.

Le meilleur projet de Travis Scott ?

Comme expliqué précédemment, une mixtape peut servir à présenter son univers musical. Et, Days Before Rodeo est assurément le projet où Travis veut montrer sa patte artistique. Il ne fait pas seulement que s’entourer de très bons producteurs. Il fait également appel aux meilleurs artistes de ce moment-là. Par exemple, dans le deuxième titre du projet, ‘Mamacita’, il invite Young Thug et Rich Homie Quan. Il fait également appel à Big Sean dans le single ‘Don’t Play’. Sans oublier, le groupe Migos, l’accompagnant dans le légendaire ‘Sloppy Toppy’.

Cette mixtape n’est pas seulement un rassemblement des Avengers d’Atlanta mais une démonstration de la maîtrise de son art par La Flame. Et, je vous conseille d’écouter ‘Basement Freestyle’ pour le comprendre.

Days Before Rodeo marque énormément d’auditeurs de rap US lors de sa sortie. Il symbolise une époque où le rap n’était pas encore si populaire, une époque où la créativité des artistes n’était pas bridée par l’envie de vouloir faire de la musique qui plaît au plus grand nombre.

Fortuné Beya Kabala

LA POIVRE ET SEL #10

La Poivre et Sel est une analyse de l’actu culturelle. Pour le dixième épisode, honorons les manga. Un podcast de Bruno, Mouche et Pierre. Bonne écoute !

A qui conseiller My Hero Academia ? ~ 57sec

Adieu Eri, œuvre d’un auteur attirant, mais surtout, perturbant ~ 11min40

Notre arc préféré de One Piece (sans gros spoils) ~ 20min55

Générique
Vinicio Caposella – ‘Che cossè l’amor’
Tracklist
The Different – ‘Boy’ / Kinematic – ‘Peyote’

LA DURE A CUIRE #111

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Tramhaus

Moi, j’aime l’énergie. Mais ce que j’aime par dessus tout, c’est ressentir des émotions fortes à des concerts. Les Néerlandais de Tramhaus seront-ils à la hauteur ? Quand je mate le clip de ‘Ffleur Hari’, la question est vite répondue.

The Smile

Listen close, listen carefully. You will hear that the birds are in the wrong place. Fortunately there the system will provide. Windows 95, Windows 95.

Jack White

Le retour de Jacques Blanc mérite sûrement un article. Pour l’instant, comment nier l’album surprise de l’artiste ? No Name s’écoute comme un bon vin dégusté sous les ruines.

brunoaleas

Wendy-Jasmine Henchich Interview

Wendy-Jasmine Henchich aime la musique. Elle combine sa passion à ses convictions politiques. Elle est DJ et MC chez Les Volumineuses, collectif bruxellois et féministe. Dès lors, elle s’exprime sur le secteur musical, sans langue de bois.

Actuellement, en tant qu’artiste, un combat t’anime plus que tout.

Le combat qui m’anime le plus, c’est la libération de la Palestine. En effet, en tant qu’artiste, surtout quand je suis MC ou quand je mixe, c’est mon devoir de militer sur les plateformes qu’on m’offre, que ce soit en appelant à aller manifester, à voter en pleine conscience, ou encore, en passant de la musique d’artistes de Palestine. Je ne suis pas Palestinienne. Mais c’est une lutte qui nous concerne toustes car il s’agit de défendre des droits humains inaliénables, mais qui sont pourtant bafoués au nom du profit et de l’individualisme. C’est tout un système d’oppression qui est mis en lumière, et pourtant, il est plus épineux que jamais de mettre un terme à ce génocide. Cela n’a pas de sens. C’est le symptôme, on ne peut plus probant, d’un dysfonctionnement de notre humanité.
Si on remonte à la cause première de ce système oppressif, on se rend compte qu’il s’agit du patriarcat : l’envie de dominer l’autre, de lui prendre ses richesses, de l’infantiliser, de l’ostraciser. Par conséquent, les choix que je fais lorsque je décide de travailler, ou non, avec certaines personnes ou organisations, se fait à travers un prisme féministe.

Je te propose de décrire tes autres activités, au sein de notre plat pays. En Fédération Wallonie-Bruxelles, le Concours Circuit est là pour dénicher les talents. Plus de 420 artistes s’étaient portés candidats à l’édition 2022. Eosine remporte le prix. Ce groupe shoegaze fut en compétition avec Alex Lesage, jeune artiste electro, ou encore Jazmyn, chanteuse soul. Toi qui étais membre du jury, quels étaient tes critères de sélection ? Comment choisir les artistes les plus marquants ?

Mon critère de sélection, outre la qualité de l’exécution, le voici : il faut que le projet me fasse vibrer l’âme. Je n’ai donc pas beaucoup de contrôle ni d’objectivité de ce côté-là. Je suis surtout à la recherche de quelque chose d’unique, pas forcément novateur, mais qui permettra au projet de se distinguer.
En 2023, j’avais également eu l’opportunité d’être dans le jury, lors des showcases (ndr : mini-concert promotionnel, où un groupe se produit devant des professionnels, journalistes ou invités, dans un lieu ouvert au public). Lorsqu’il faut passer de 15 à 5 projets, il faut réfléchir avec des critères beaucoup plus rationnels, comme la représentation des styles musicaux, la parité et le potentiel de développement.

Faisons un bond en arrière. Durant la période covid, certaines personnalités ne se gênaient pas pour qualifier la culture de non-essentielle. Comment en sommes-nous arrivés là ? Devrait-on réaliser plus souvent à quel point la culture sauve des vies ?

Tout d’abord, j’ose espérer que ces personnes ont changé d’avis, parce que ce sont les films, les livres, la musique et toutes les autres formes d’art qui nous ont permis de tenir lors des confinements. Ce n’est pas pour rien que certains·es étaient prêt·es à encourir des amendes, en organisant des évènements clandestins.
Comment en sommes-nous arrivés là ? Je ne suis pas sûre de détenir la véritable réponse. Néanmoins, je pense que c’est lié à cette montée en puissance des organismes de répression et de la mouvance liberticide que l’on observe actuellement en politique. Et comme l’art est le premier espace où il est possible d’exprimer son opinion publiquement et librement, je crois que c’est pour ça qu’il a été tenté de museler le secteur culturel.

Pour terminer, soyons fous ! Si tu étais ministre de la Culture, quelle serait ta première loi pour le bien des artistes belges ?

Hmm… j’aimerais que les artistes soient subsidié·es à 100% ! En effet, je constate qu’être artiste, c’est principalement se vendre ou se mettre en compétition afin de pouvoir financer ses projets. Or, le marketing, c’est un tout autre métier !
Je suis convaincue que beaucoup d’artistes pourraient en être plus loin dans leur carrière car iels gagneraient du temps et de l’espace mental pour leurs projets.

Interview menée par brunoaleas – Photo ©Nafi Yao

Opponents : une bataille intérieure pour vaincre l’ennemi extérieur

Premier projet du groupe Mina Raayeb, Opponents est un EP de 6 titres qui sert de carte de visite pour découvrir l’univers du trio originaire de France. Avant d’évoquer les thématiques abordées dans ce projet, il est nécessaire de s’arrêter sur la qualité de la production. En effet, le groupe est composé de 2 musiciens et ça peut sembler normal pour les autres genres musicaux. Pour ce qui est du rap, c’est une chose assez rare et ça se ressent, ça s’écoute, plus précisément.

Le style musical de Mina Raayeb est un mélange de musique électronique et rap. Ce mélange s’articule de la manière suivante : le rap pour les paroles et la musique électronique pour les compositions. C’est un mélange de genre qui donne un style très percutant et énergique.

Opponents n’est pas seulement un projet avec des prods percutantes. Non, il y a également des paroles percutantes comme l’on aime bien entendre dans le hip-hop. Je ne sais si l’emploi de l’anglais y est pour quelque chose, mais l’EP transpire l’énergie, la puissance, le combat.

Le choix des thématiques permet également d’apporter cette énergie. Le choix du titre de l’EP ne déroge pas à cette direction artistique. En effet, opponents se traduit par adversaires. Dans ce projet, les adversaires ne sont pas seulement les autres mais également soi-même.

Le projet débute avec le morceau ‘Reset’. Il y est question de se préparer mentalement à vaincre notre ennemi. Il est question de cesser de douter de soi-même et de faire un reset mental pour la bataille finale.

Ensuite, dans le morceau éponyme de l’EP, ‘Opponents’, arrive le moment de s’équiper pour aller livrer bataille. Mais à cet instant, on ne connaît pas encore qui est notre adversaire. Dans les morceaux qui suivent, on ressent l’hésitation, la faiblesse avant la bataille. Avec le 4e titre, ‘Jack’, on atteint le point culminant de l’hésitation chez notre guerrier.

Plus nous avançons dans le projet, plus le visage de notre ennemi commence à apparaître. Il faut attendre le dernier track, ‘Growing up’, pour comprendre que notre héros combat un ennemi redoutable, à savoir, le système capitaliste. Un système qui se construit par l’exploitation de l’autre. Et, pour arriver à bout de cet adversaire, il va non seulement falloir que nous nous rassemblions, mais également que nous changions notre façon de fonctionner.
En somme, Opponents est un projet qui nous invite à faire notre propre introspection, à nous révolter et à nous rassembler pour changer les choses.

Fortuné Beya Kabala

Notre sympathie pour Denji

Depuis quelques années, un manga apparaît comme une dinguerie. Chainsaw Man conte l’histoire de Denji. Héros malgré lui, le jeune homme se lance dans la chasse aux démons pour survivre. Assez pauvre. Quasi inculte. Denji est un protagoniste fascinant. Il fusionne avec son chien. Du jour au lendemain, il devient l’Homme Tronçonneuse ! Le jeunot suit alors les ordres de Makima et affronte les menaces aux côtés de Power.

Plus le temps passe, plus une question m’obnubile. Comment se fait-ce qu’un tel paumé soit si attachant, alors que la seconde partie du manga est moins palpitante que la première ?

Primo, nous sommes ses yeux. Comment ? Les lecteurs découvrent littéralement la folie qui s’offre à Denji. L’univers construit par Tatsuki Fujimoto est renversant. Rien n’est acquis. Des liens se font et défont. Des relations se créent et s’annihilent, en un rien de temps. Denji subit énormément de tragédies sans jamais perdre son énergie. Soudain, il devient notre envie de foncer droit dans le feu. Comme si les chapitres symbolisaient aussi notre percée dans le monde si taré du mangaka !

Secundo, l’adolescent ne suit pas exactement le parcours du héros théorisé par Joseph Campbell. Pourquoi cet auteur fut connu ? Pour son analyse du parcours héroïque des récits littéraires. S’il fallait le résumer, définissons 3 étapes : séparations, initiations, retour.
Revenons à notre blondinet. A aucun moment, au début de son aventure, se vit une initiation. Nul mentor rencontré. Inconsciemment, nous ressentons une certaine sympathie pour ce mec qui part de rien… dont les actes sont ensuite vénérés par le peuple sauvé !
En d’autres mots, Denji est livré à lui-même. Makima n’est pas une figure protectrice. Power n’est pas un ange gardien. Dès lors, l’enjeu est prononcé. A qui faire confiance ? Au fil de la lecture, la réponse semble effrayer…

Ces 2 raisons font la force de l’œuvre ! Denji est un personnage plutôt inoubliable, tant ses désirs sont d’une simplicité déconcertante : baiser et manger. Des désirs à assouvir au sein d’une société imprévisible. Des désirs nous rappelant que la normalité est bien relative.

Peut-être que je suis devenu un Chasseur de Démons pour une raison vraiment superficielle… mais je suis prêt à mourir pour continuer à vivre comme ça. -Denji

brunoaleas – Illustrations ©Tatsuki Fujimoto

Les bourgeois de Chute Libre

Remettons l’église au milieu du village. Je ne déteste pas les bourgeois. Certains me diront qu’amasser de l’argent influence notre personnalité. D’autres affirmeront : l’habit ne fait pas le moine. Vaste débat ! Mais, difficile de nier une réalité : dès l’enfance, notre vie est façonnée par le milieu dans lequel on grandit. Puis, plus on grandit, plus nos comportements se distinguent parmi la masse. Apercevoir nos différences est fascinant.

En tout cas, contempler les bourgeois dans Chute Libre est fascinant. En 1993, Joel Schumacher dévoile ce thriller. Il raconte le parcours chaotique d’un homme divorcé, au chômage. Ce dernier souhaite atteindre la maison de son ex-femme pour la fête d’anniversaire de leur fille. Il vit alors de nombreuses rencontres foireuses, en passant par un épicier grossier à des racailles. Son exaspération le mène à être de plus en plus violent vis-à-vis des personnes sur son chemin. Le protagoniste se plaint de l’anarchie ambiante, tout en devenant l’anarchie incarnée.

Le propos du film n’a pas pris une ride ! Il affiche les réactions d’un individu dérangé, face à une société qu’il ne sait plus idéaliser. Combien de proches font un burnout, tentent de trouver un sens à leur job, dénoncent le capitalisme ?!
Joel Schumacher opère un tour de force. Surtout quand on sait à quel point les années 80 furent un tournant pour le libéralisme. En d’autres mots, sa démarche artistique n’a rien d’inintéressant. Le réalisateur dénonce une société ancrée dans un système économique pourrissant nos mentalités. Le profit. La beauté. La compétition. Ces concepts sont viciés, dès les premières séquences de Chute Libre.

Il y a tant à écrire ! Or, une scène retient mon attention. Lorsque le personnage principal se balade sur un terrain de golf, il s’adresse à 2 bourgeois. Son monologue donne à réfléchir.

Nan, mais c’est pas vrai ça ! Vous essayez de me tuer avec une balle de golf. Ca ne vous suffit pas de clôturer ce magnifique terrain pour jouer à votre jeu à la con, en plus, vous voulez me flinguer avec une balle de golf ! Il devrait y avoir des enfants qui jouent ici. Il devrait y avoir des familles qui pique-niquent. Il devrait y avoir un zoo ou un parc d’attraction. Au lieu de ça, il y a des voitures électriques débiles pour un troupeau de vieillards désœuvrés.

Je ne défendrai pas cet énergumène. Néanmoins, il fait méditer sur les actions d’autrui. Comment sommes-nous capables de définir ce qui est bon ou mauvais, si nous nous sommes des crevures, si nos actes sont pitoyables et méprisants ? Je ne théorise pas quelque chose d’original, je sais… mais parfois, une piqure de rappel est nécessaire. Si nous sommes emprunts de sympathie pour le cinglé criant sa rage face à des golfeurs, c’est parce qu’il dénonce les travers de la bourgeoisie. Posséder toujours plus. Préférer l’intérêt individuel aux préoccupations collectives. C’est pourquoi, écouter ce monologue est vachement intéressant, même si la violence n’est jamais le remède à nos maux…

Nous devons apprendre à vivre ensemble comme des frères, sinon nous allons mourir tous ensemble comme des idiots. -Extrait d’un discours de Martin Luther King (1968)

brunoaleas

Mk.gee et l’imperfection

Eric Delsart, tu abuses beaucoup trop. Ce rédacteur écrit une singerie dans les pages du magazine Rock & Folk. Suite à une longue analyse au sujet de Kurt Cobain, il livre un point de vue pessimiste quant au rock. Il manquerait au genre une figure de proue. Plus aucun artiste excite et fascine dans un monde musical toujours plus standardisé. Bref, Kurt n’est plus, et avec lui, c’est toute une scène qui s’écroule, bla bla bla…

Evidemment, je suis bien plus optimiste. Les temps changent, chante MC Solaar. Là où le critique pleurniche une époque révolue, je préfère contempler les nouveaux talents. Mk.gee fait partie des jeunes artistes à suivre ! Pour comprendre à quel point l’artiste envoie du lourd, comparons-le un instant – même si je déteste comparer les personnes – au chanteur de Nirvana.

Cette année, le jeunot sort son premier album nommé Two Star & the Dream Police. 33 minutes, c’est la durée totale de son écoute. En moins d’une heure donc, Mk.gee sonne un univers aux croisées multiples : rock, pop, R&B. Ces 12 chansons portent le poids d’un talent artistique si bien étudié et exécuté de manière experte, décrit Pitchfork, webzine vachement respecté par les mélomanes.
Ses chansons courtes, efficaces et produites de manière à se croire entre les années 80 et 90, attirent l’attention. Mais, c’est la saleté des instrus qui retient ma curiosité.

Kurt Cobain fut adepte du sabotage. Lorsqu’il saccage ses instruments sur scène, ou quand il déploie sa folle imperfection sur In Utero, les auditeurs savourent la performance. C’est pourquoi, le dernier opus de Nirvana est un bijou du quatrième art.

Mk.gee, lui, n’est pas architecte du chaos. Mais il partage un point commun avec l’ange déchu, la volonté d’expérimenter bruits et mélodies. Il n’y a qu’à écouter ‘Candy’ pour s’en rendre compte. Percussions sonnant comme des feux d’artifice. Guitare additionnée à une pédale flanger, dont l’effet gonfle les sons saturées. Voix mi-douce, mi-rocailleuse, affrontant vents et marées ! Puis, l’esprit se retrouve dans les paroles.

I’ve done some bad, I won’t fake it. I got patterns, don’t think I’ll shake it.
Ah, but you fucked up too, and that’s fine. I cut you slack, you cut me minе.

Le rock n’est pas mort. Je l’inscrivais déjà en lettres de feu, ado. J’en suis toujours convaincu. Votre webzine respecte un but : ne pas stagner dans le passéisme. Rock & Folk, je vous laisse le c’était mieux avant. Kurt Cobain détestait les phrases toutes faites. Il semblait adorer les remises en question. Ses écrits, parfois cryptiques, sont enrichissants. Découvrez les paroles d’un musicien en avance sur son temps.

Le talent, à l’évidence supérieur, n’est pas seulement le fruit du travail, mais également ce petit don spécial accordé en bonus à la naissance — et nourri par la passion. Un amour inné, totalement spirituel, inexplicable, new age, putain de cosmique et débordant d’énergie pour la passion. Eh oui, ils représentent un pourcentage plus infime encore du petit pourcentage. Ils sont spéciaux ! Se méfient des faiseurs de systèmes. Tout ne peut pas être jaugé selon la logique intégrale ou la science. Personne n’est suffisamment spécial pour répondre à ça.Kurt Cobain

brunoaleas

See You in L.A. Interview

See You in L.A. est une agence aidant divers musiciens. Lucie Marmiesse soutient Pales, We Hate You Please Die, Tramhaus, Johnnie Carwash, Fishtalk, Cosse, etc. Elle gère donc sa structure pour trouver des perles rock ! Comprenons sa profession.

Présente-nous See You in L.A. en quelques mots.

See You in L.A. est une structure bienveillante de relations presse que j’ai créé en 2016. Je défends des projets rock, post-punk qui sont des coups de cœur.

Nous vivons l’ère numérique. Les plateformes et Internet bouffent l’attention de tout un chacun. Est-ce difficile, aujourd’hui plus qu’hier, de rendre visible le travail des musiciens dont tu t’occupes ?

Le secteur évolue et effectivement ce n’est pas toujours simple. La réduction de fenêtres médiatiques, et les algorithmes des plateformes qui favorisent les artistes populaires, rendent la distinction difficile. Cela ne signifie pas que le métier d’attaché.e presse n’a plus d’utilité ou de sens. Je m’adapte à cet environnement en mutation. L’ère du numérique offre des opportunités avec un accès mondial instantané et des outils analytiques puissants.

Début septembre, on pourra assister sur les rives de la Seine, à la quinzième édition du Rock in the Barn. Un festival laissant notamment la place à Johnnie Carwash. Quel est le meilleur argument pour aller à ce festoche ?

Le meilleur argument pour aller au festival Rock in the Barn est l’expérience immersive unique qu’il offre : une combinaison parfaite d’une programmation électrisante de groupes rock indépendants, régionaux, français et internationaux, dans un cadre enchanteur et verdoyant. Ajoutez à cela la possibilité de savourer des bières fraîches et des délices locaux, et vous avez une fête pour tous vos sens qui promet des souvenirs inoubliables.

Quel est ton plus beau souvenir d’attachée de presse ?

J’en ai plusieurs, mais je crois que mes préférés sont les moments passés aux côtés de mes groupes dans les backstages, en m’imprégnant de l’ambiance avant et après le show.

Interview menée par brunoaleas – Photo ©Carolina Moreno