Saya Kisaragi, une jeune lycéenne japonaise, habite dans une petite ville paisible. Chaque jour, elle répète le même rituel avant de se rendre à son école. Elle salue son père qui est près d’un temple shintoïste, puis, va prendre son petit-déjeuner dans un petit café, à côté du temple dans lequel elle vit avec son père. Ce café, dénommé Guimauve, est tenu par un curieux personnage répondant au nom de Nanahara Fumito. D’apparence, il semble être une personne tout à fait normale. Mais au fil de l’histoire, nous verrons qu’il ne semble pas si normal qu’il ne le laisse transparaître.

À la nuit tombée, Saya n’est plus une lycéenne normale mais une chasseuse de démons appelés Enfants Ainés. Nous voici dans l’univers de Blood-C.

Vous me direz, pourquoi me suis-je intéressé à un anime qui ne semble proposer rien d’intéressant en termes d’intrigue ? Vous me direz qu’une histoire autour d’une personne qui mène une vie normale la journée et combat le mal la nuit n’a rien de très original. Vous avez raison. Cette façon de faire se retrouve dans tous les genres, que ce soit dans le cinéma avec le héros Batman, ou dans les dessins animés pour enfants avec Les Pyjamasques.

Blood-C semble, de prime abord, être un manga sans intérêt, mais arrivé à la moitié de l’œuvre, les choses deviennent très intéressantes car un évènement curieux se produit.

Un anime de type Power Rangers

Tout le monde connaît les Power Rangers. Mais savez-vous d’où vient ce genre de personnage très atypique ? Je vais certainement vous l’apprendre. Ca vient du Japon.

Nos Power Rangers viennent à l’origine des séries japonaises appelées sentai. Selon Ryosuke Sakamoto : Le sentai, ce sont 5 personnages identifiés par une couleur. Ils forment une équipe et se battent contre le mal.

Qu’est-ce que j’entends par anime de type Power Rangers ? Par ce terme, je parle d’une œuvre dans lequel le même schéma se répète à chaque fois. Dans les séries Power Rangers, il se passe toujours la même chose : les héros passent une journée ordinaire, un monstre apparaît, ils ont du mal à le battre, ils font appel aux Megazords puis, réussissent à vaincre le méchant de l’épisode.

Blood-C peut être placé dans ce genre car le même schéma ne cesse de se répéter. On peut le résumer de la façon suivante : Saya passe une journée ordinaire à l’école, elle rentre au temple, son père lui annonce qu’un Enfant Ainé vient de surgir, elle combat et élimine ce dernier.

Honore le pacte…

Comme déjà expliqué, l’anime est clairement ennuyeux à cause du schéma peu surprenant. Mais, un élément vient chambouler l’histoire. Saya remarque que les créatures qu’elle combat peuvent s’exprimer. Le premier Enfant Ainé qui vient à s’exprimer n’est pas très loquace.
Après avoir été vaincu, ce dernier prononce 3 mots : Honore le pacte. À partir de cet instant, le quotidien de notre héroïne n’est plus aussi répétitif. Au plus les démons sont puissants, au plus ils sont loquaces et lui rappellent qu’il y a un pacte à respecter. Mais ils n’abordent jamais le contenu de ce dernier.

Du sang mais pas que

Une des particularités de Blood-C, c’est la présence du sang. Dans le genre des animes, il est rare de voir beaucoup de sang car la censure y est monnaie courante. A travers Blood-C, oubliez ça. Vous penserez sûrement qu’il est assez normal qu’avec un tel titre, le sang soit présent. Je répondrai par l’affirmation mais je préciserai qu’il y a un double sens. En effet, visuellement, il y a beaucoup de sang mais le sang de Saya est d’un type particulier et il explique pourquoi elle est capable de combattre ces étranges créatures.

Quelle fin !

Vous souvenez-vous de la fin de Devilman Crybaby ? La fin de Blood-C est dans la même lignée, en gardant ses spécificités. Comme je ne cesse de le rappeler, tout est question de rythme dans cet anime. Et, les 2 derniers épisodes dénotent avec le reste de l’œuvre car tout s’accélère à une vitesse hallucinante. Cette accélération n’est pas un hasard scénaristique pour permettre de boucler la série au plus vite. Toutefois, elle s’inscrit dans un schéma cohérent, celui d’offrir à Saya, la compréhension du monde qui l’entoure. Au début de la série, elle n’a qu’une compréhension basique des évènements. Ensuite, arrive un élément qui lui permet de comprendre son monde. C’est également cet évènement qui marque l’accélération de la série.

Blood-C est un anime qui s’apprécie au fil des épisodes. Il nous force à nous calquer sur le rythme lent de l’intrigue. Et, cette façon de faire est intéressante car nous avons le temps de réfléchir, nous avons le temps de deviner les évènements à venir. Une fois que tous les éléments sont introduits, l’anime accélère vu que tout est lié et cela conduit à une fin des plus surprenante.

Fortuné Beya Kabala

Nous sommes les seules créatures sur Terre à raconter des histoires. Aucune autre créature ne raconte des histoires, même si certaines sont très futées, comme les baleines. Nous sommes les animaux conteurs. Nous nous racontons des histoires pour comprendre qui l’on est.

Salman Rushdie prononce ces paroles récemment. Il pointe la force des humains. A savoir, transmettre des mythes et légendes de générations en générations, depuis les temps anciens. L’écrivain se serait bien entendu avec Kentaro Miura. Malheureusement, une rencontre entre les 2 artistes est irréalisable. Le dessinateur japonais décède en 2021. Il laisse derrière lui une œuvre magistrale.

Berserk suit l’épopée martiale de Guts. Ame guerrière. Homme d’action. Etre déraciné. Guts est un protagoniste fascinant. En anglais, guts signifie tripes, entrailles. Le ton est donné. Le personnage principal défie viscéralement les démons.
Comment le prouver ? Primo, suite à une catastrophe maléfique, il voit sa vie basculer de la lumière à l’ombre et porte une marque maudite attirant les menaces surnaturelles. Secundo, le chevalier noir défonce des apôtres à l’aide d’une armure absorbant son énergie vitale. Doit-on retenir la sombreur du manga comme élément pertinent ? Probablement. Pour l’instant, n’analysons pas les mésaventures sanguinaires.

Kentaro Miura exploite énormément de thèmes bouleversants. Mysticisme assumé. Courage sans borne. Amour impossible. Une thématique précise m’inspire à écrire. La place de la famille. Dès les premiers tomes de Berserk, Guts suit la Troupe du Faucon. Menée par Griffith, cette bande d’amis constitue un premier socle important pour Guts. Il s’identifie et s’affirme aux côtés de ce groupe… quand soudain, Griffith enclenche un énorme sacrifice pour le bien de son idéal.

Guts est désormais isolé, face à plusieurs diableries. Comment s’en sortir ? Kentaro Miura développe alors son talent. Il amène son personnage vers une reconstruction. Reconstruire ses valeurs et choix. Après avoir subi une tragédie, notre héros rencontre de nouvelles personnalités diverses et variées. Schierke, jeune sorcière, prudente et valeureuse. Un esprit habile et calme nommé Serpico. Farnèse, prête à survivre quoi qu’il en coûte. L’enfant impertinent qu’est Isidro. L’auteur questionne donc notre rapport aux autres. Qu’attendre de notre famille ? Quel est le meilleur enseignement qu’on accepte de recevoir ?

A une époque où médias et politiciens divisent les populations, les planches du mangaka rappellent la force du collectif. Un proverbe africain résume ma pensée : Seul, on va plus vite. Ensemble, on va plus loin.

brunoaleas – Illustrations ©Kentaro Miura

Pour cette semaine manga, notre vénéré rédacteur en chef, Bruno (aka Drama pour les anciens de la vieille), me propose une belle idée : puisqu’on rédige souvent des critiques positives, pourquoi ne pas faire un top des pires animes ? Voilà une excellente initiative !

Alors, selon le recensement que j’ai fait sur MyAnimeList, apparemment, j’ai vu, dans ma longue vie d’amateur d’animation, environ 270 saisons d’animes. Des animes, j’en ai vu de toutes sortes : des excellents, de très bons, des moyens et des barbants. Mais ceux que je vais vous présenter maintenant mesdames et messieurs, soyez sûrs qu’il s’agit de la lie, des animés qui ne sont pas seulement de qualité médiocre, mais qui sont des insultes aux consommateurs qui auront le malheur de poser leurs yeux dessus.

3. Pupa

Quand quelqu’un dit que les animes sont vulgaires et que les Japonais sont des pervers, ce qu’il imagine être l’animation japonaise doit ressembler à Pupa. Cette mini-série raconte une histoire ayant puiser dans tout ce qu’il y a de plus répulsif.

L’histoire est simple. Utsutsu et sa sœur Yume se font violemment battre chaque jour par leur père. Utsutsu (non mais quel prénom…) décide alors de protéger sa chère petite sœur à tout prix.
Quand un virus étrange transformera la gentille Yume en un dégoutant monstre cronengbergesque, le grand frère devra se sacrifier pour l’empêcher de devenir une meurtrière. Mais pas de soucis ! Il a lui aussi contracté le virus. Mais lui, il ne se transforme pas en monstre, à la place, sa chair se soigne toute seule.

Le scénario, d’une idiotie sans pareille, est clairement une excuse de l’auteur pour représenter graphiquement toutes sortes d’horreurs provenues de son psyché malade : l’horreur, la violence physique, et surtout, l’inceste. Les scènes centrales du scénario, sur lesquelles l’auteur se focalise le plus, sont celles où la sœur, désormais assoiffée de sang, dévore et arrache des lambeaux de chairs de son grand frère. Des actions illustrées dans une scène mimant l’extase sexuelle…

Un scénario dérangeant et dénué de sens donc. Pour ce qui est du graphisme, si le manga original avait au moins l’intérêt de présenter des dessins de monstres assez effrayants et pouvant vraiment plaire aux amateurs d’horreur, les animateurs de l’anime n’avaient apparemment pas ce talent. Citons un monstre en particulier, il n’est qu’une masse rose avec quelques dents pointues. Il perd tout effet surprenant. Une catastrophe à éviter, absolument.

Mais au moins, Pupa est une mini-série composée d’épisodes de quatre minutes. La souffrance est donc de courte durée. C’est déjà ça !

2. Green Green

Green Green est une petite comédie romantique datant de 2003. Pas gâtée par son âge, l’animation et les designs des personnages n’ont vraiment rien pour eux. Mais si elle se trouve dans mon classement des pires animes, c’est bien avant tout pour son scénario.

L’histoire se concentre sur Yusuke, un jeune homme membre d’une école réservée aux garçons. Lorsque pour la première fois, lui et ses camarades partent en classe verte avec une école pour fille, tout le monde est impatient de côtoyer l’autre sexe. Qu’elle ne fut pas la surprise de chacun quand, à peine arrivé, l’une des écolières de l’autre lycée se jette dans les bras de notre protagoniste !

Green Green est une très, très simple comédie romantique. Toute l’intrigue se base d’un côté, sur les quiproquos amoureux de Yusuke, et de l’autre, les complots de ses camarades visant à voir, en général, les filles de l’autre école se baigner ou réaliser d’autres pitreries polissonnes. L’humour, très bas du front, lié aux caractères absolument insupportables des personnages, rend l’expérience de visionnage particulièrement irritante.
Finalement, c’est une histoire barbante, portée par des personnages agaçants faisant des blagues vulgaires, peu drôles.

Mais ce qui tire cet anime dans les bas-fonds, se résume à une blague qui m’a consternée au plus haut point. Bacchi-Gu, le petit gros pervers de service, tente d’observer le héros et sa dulcinée en train de s’embrasser, petit voyeur qu’il est. Or, v’làtipas qu’un ours le surprend. S’ensuit alors une scène hilarante (non). Notre pitre se fait allégrement ENCULER par l’ours, pendant, ce qui a l’air d’être, une éternité. Mesdames et messieurs, je souhaiterais nominer cette séquence comme étant le pire gag de tous les temps. Autant de mauvais goût en une seule scène, ça ne devrait pas être légal.

1. Tokyo Ghoul √A

Je veux bien l’avouer, ici, c’est personnel. Tokyo Ghoul est mon manga préféré. La première saison de l’anime faisait un assez bon travail pour représenter l’œuvre. Cependant, afin d’encourager les lecteurs à lire le manga, je suppose, les producteurs prennent une décision audacieuse : l’anime et le manga auront 2 histoires similaires, mais différentes, à partir de la deuxième saison. Si dans le manga, notre héros, Ken, crée sa propre faction de ghoules pacifistes, dans l’anime, il rejoindra les méchantes ghoules d’Aogiri, l’organisation terroriste dont il venait pourtant de s’échapper…

Je ne suis pas très sûr de comprendre la stratégie derrière ces choix. Néanmoins, ce qui est limpide, c’est que c’est un échec total. La série est une catastrophe. Dans cette version alternative de l’histoire, les choix de Ken n’ont absolument aucun sens et le sortent complètement de la trajectoire d’évolution qu’il suivait. Au lieu d’un Ken plus sûr de lui, de ses désirs, on obtient un personnage sombre et violent. Peut-être dans le but d’appâter les fans de Sasuke Uchiwa. Ces personnes pour qui la vie ça pue.

Sans oublier, une absurdité. Le but des créateurs était d’attirer les lecteurs vers le manga, en continuant de produire normalement une saison 3. Il a bien fallu que les évènements importants restent les mêmes. Imaginez donc les incohérences scénaristiques de certains choix forcés pour respecter ce plan irréalisable.

Un autre fait m’a encore plus choqué. A la fin de la série, les caisses étaient complètement vides. La qualité de l’animation baisse drastiquement jusqu’à tomber à des niveaux plus bas que jamais. Une scène censée être émouvante à la fin de l’anime, où Ken porte le corps sans vie d’un de son allié, dure littéralement 3 minutes. 3 minutes de Ken marchant lentement, animé si pauvrement qu’on croirait par instant que seuls ses cheveux sont animés. Comme si on assistait à une pub déguisée pour un shampoing. Par pitié, allez lire le manga et lavez-vous des péchés commis par cette adaptation. Elle est clairement la pire des pires.

Pierre Reynders

Dans ma tête, quand j’étais enfant, j’avais le fantasme de dessiner un manga où la fin est la partie la plus excitante ! Je me demande si je peux en faire une réalité désormais !
Eh bien, j’ai bientôt fini l’arc Wano. Les préparatifs sont presque terminés. Cela m’a pris 25 ans… lol… cependant, vous êtes les bienvenus si vous commencez à me lire aujourd’hui. Parce qu’à partir de maintenant ça va être – le – One Piece ! Je vais dépeindre tous les mystères de cet univers que j’ai cachés jusqu’à présent. Ça va être amusant. Attachez vos ceintures et profitez du voyage !!! -Eiichirō Oda, communiqué datant de juillet 2022

One Piece est un manga encastré dans mon cœur. Dès l’enfance, son créateur, Eiichirō Oda, exploite intelligemment plusieurs thèmes universels : amitié, curiosité, loyauté, bravoure, etc. Or, l’équipage du Chapeau de Paille découvre mers et terres depuis près de 30 ans ! Est-ce lassant ? Pas vraiment. Néanmoins, il est temps d’apporter des réponses aux lecteurs.

Le majeur défaut de l’auteur se résume en peu de mots. Il ajoute trop de mystères à son récit. Le siècle oublié. L’origine du gouvernement mondial. L’incident de God Valley. L’identité du premier Joy Boy. Le point commun réunissant les porteurs du D., initiale mystique. Le véritable rêve de Luffy… bref, les premières énigmes de la série sont pratiquement éclipsées.

Je ne souhaite pas cracher sur le manga le plus vendu au monde. Par le passé, nous pointions déjà quelques problèmes de l’œuvre. Je me préoccupe plutôt de son final. Voici quelques questionnements :

➜ Il y a tellement de mystères à résoudre. Comment ne pas bâcler le travail ? Est-il possible de relier tous les points d’interrogations du manga ?

➜ Si l’auteur vient à mourir, pourrions-nous voir un/e autre mangaka reprendre le flambeau ?

➜ Imaginons le final réussi. Puis, imaginons plusieurs suites publiées juste après. Ces suite ne viendraient-elles pas gâcher 30 ans de lecture ?

➜ La conclusion de Game of Thrones fut décevante,  – euphémisme activé –. Les derniers épisodes sont à ce point ruinés qu’il est impossible de conseiller la série. One Piece risque gros. Si son final est foiré, il sera difficile de conseiller la lecture du manga, comme si de rien n’était.

Désormais, je lis One Piece comme s’il s’agissait d’un feuilleton. Mais, je demeure fan. Féru d’un univers riche et vaste. Actuellement, Luffy et ses amis débarquent à Egg Head, l’île où se trouve un fameux scientifique, un puits de connaissances. Espérons recevoir plusieurs réponses, savourer les révélations !

brunoaleas – Illustrations ©Eiichirō Oda

Vous rêvez d’aller au Japon ? Mais comme moi, vous n’avez pas un rond ? JCCLM a LA solution ! La Cité Ardente regorge d’endroits où vous pourrez, le temps d’un instant, vous téléporter dans vos mangas ou animes favoris. Bienvenue dans notre tour, au Pays du Soleil Levant made in Liège.

Notre voyage commence chez Wabi Sabi, au 9 Boulevard Saucy. Un concept store où vous pourrez boire un verre ou manger de délicieux bentos (mais pas que…), assis sur un tatami. Puis repartir avec un souvenir, un kimono et des délicieux ingrédients pour refaire vous-même le plat que vous venez de déguster.

Tout ici rappelle avec nostalgie les restaurants de nos mangas : un endroit petit et chaleureux, la chef cuisinant avec passion, les conversations pleines de vie de tout un chacun, l’odeur apaisante de nos repas. L’ensemble se mêle pour créer un moment hors du temps.

Je suis allée à la rencontre de Vincent, patron de Wabi Sabi. Il se passionne pour le Japon notamment grâce au Club Dorothée. Aujourd’hui, il est actif dans l’ASBL Passerelle Japon et cela, depuis 14 ans. La naissance de son concept store s’est faite d’un subtil mélange entre une envie forte d’indépendance, de son amour pour le Japon, celui transmis par sa maman concernant la cuisine, inspiré par des voyages entre Montréal et New-York, où ce type d’établissement est en vogue.

Lors de notre échange, nous avons pu discuter des œuvres qui ont bouleversé et influencé sa vie. Elles sont multiples. Il y a entre autres Théo ou la batte de la victoire, en japonais Touch (très peu connu ici). Vincent nous partage les thèmes abordés : la jeunesse et le premier amour, traité avec drame et humour. Pour ceux qui seraient curieux de découvrir cet anime de niche, n’hésitez à aller découvrir son opening.

L’univers de Takeshi Kitano l’a aussi marqué comme son film de boxe Kids Return. Avec un coup de cœur pour la musique de Joe Hisaishi.

Toutes ces influences peuvent se ressentir dans son établissement. Quasi tout ce que je mets ici je les ai vu dans les dessins animés, déclare Vincent. Par exemple, les estampes, les tatamis, le shôgi viennent tout droit du monde du Ranma 1/2 !

La porte de Wabi Sabi, tel un portail, nous mène vers une expérience immersive visuel, gustative et remplie de souvenirs. Alors, si vous êtes de passage en Outremeuse, n’hésitez pas à l’ouvrir ! Qui sait ? Peut-être qu’un de vos personnages favoris vous y attendra…

Après un descriptif du resto, il est temps de savoir ce que souhaite Vincent à ses clients, lorsqu’ils sortent de son établissement. Le jeune homme va droit au but.

Qu’ils aient voyagé justement. Pour moi, c’est le plus important. Qu’ils aient vécu une expérience, que ce soit culinaire, mais pas que (…) Ce que j’aime bien aussi, ce que je trouve important et que j’adore, c’est quand les gens se rencontrent. Ils ne se connaissent pas et s’échangent leurs expériences. Ça me transporte.

C’est ici que notre premier voyage se termine. Restez à l’affût ! D’autres adresses exceptionnelles vous seront proposées tout au long de l’année.

Mouche – Photos ©Karl Delandsheere