La santé mentale des artistes, on en parle ? Faut-il souffrir pour composer de la musique ? Erin s’attaque à ces questions, dévoilant les raisons de son exaspération.
Ce n’est pas seulement une question d’argent. C’est une question géographique, aussi. Certains artistes ne font tout simplement pas certains pays. Pas certaines régions. Leur tournée « mondiale » s’arrête à la frontière d’un marché jugé pas assez rentable. On est censé-es se consoler avec le stream.
Alors, oui, on peut parler de relations parasociales, de fans qui franchissent des limites, de la pression insoutenable que les réseaux font peser sur les artistes. Tout ça est réel et important. Mais il faut aussi nommer l’autre côté de cette équation : une industrie construisant des stars mondiales. Elle alimente une hype planétaire. Par après, elle rend l’accès à ces mêmes stars, financièrement et géographiquement, impossible pour une grande partie de leur public.
On nous vend du rêve. On nous vend de l’émotion. Ensuite, on nous dit que ce rêve a un prix qu’on ne peut pas se permettre d’atteindre.
Et ce n’est pas seulement un problème pour les stars. La scène émergente, celles des artistes qui jouent pour 30 personnes un vendredi soir et rentrent chez eux sans cachet, est un environnement encore plus hostile. Précarité, isolement, pression des réseaux, absence de filet de sécurité.
On leur demande de se livrer entièrement sur scène. Ensuite, on leur dit de se débrouiller.
La musique ne devrait pas être un privilège de classe ou de capital. Les artistes ne devraient pas avoir à choisir entre leur santé et leur carrière.
On peut commencer par soutenir la scène locale, acheter un vinyle, choisir des plateformes de streaming éthiques. Des petits gestes.
Mais aussi se souvenir, la prochaine fois qu’on écoute un morceau qui répare quelque chose, de ne pas oublier qui écrit. Et de ce qu’on fait collectivement, pour prendre soin d’eux.
Erin Terlier – texte & photo