Musique

LA DURE A CUIRE #116

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Sophia Haze

Il ne tient qu’à nous de casser la bulle où nous sommes enfermés. En écoutant « Window », Sophia Haze s’imagine derrière et devant une fenêtre. Quant à son solo de guitare, il nous expulse vers des horizons hyper mélodieux !

Creve Coeur

Catastrophes, le premier album de Creve Coeur, est destructeur. Leurs sons nous autorisent à détruire la muraille de Chine. Puis, la bande rappelle un fait : chaque nouveau projet du bassiste Boris Patchinsky (SaaR, Parlor) attire l’attention. 

Chien Méchant

Batterie qui tabasse. Urgence savoureuse. Chien Méchant invite à danser entre rêve et réalité.

brunoaleas

Le jazz à la sauce Lakota

Le 12 novembre dernier, le groupe de jazz LAKOTA a sorti son deuxième album, Venus Pancakes. Cet album est assez particulier, car il débute avec le morceau « Jacaranda » qui est également un single. Ce premier titre surprend vu que dans les premières minutes, un instrument sort du lot par sa sonorité atypique. L’instrument en question, c’est une mandoline, une sorte de guitare qui est originaire de l’Italie. C’est interpellant du fait que, dans le jazz, l’utilisation de la mandoline n’est pas courante. Et, c’est là, tout l’intérêt de cet album. En effet, Venus Pancakes n’est pas un album jazz classique.

Jazz, mais pas que

Venus Pancakes est un album jazz, mais pas que. En effet, le groupe est composé de musiciens qui n’hésitent pas, à travers leur instrument, à montrer leurs influences. Le dernier titre de l’album, « Pow-wow », illustre bien cela, car il débute avec un rythme folk et non jazz. En effet, on entend seulement une mélodie folk composée d’une guitare en fond et de l’harmonica qui joue le premier rôle. Quant à la deuxième partie du morceau, elle est plus jazz.

Ce morceau résume c’est qu’est l’album Venus Pancakes, un album jazz qui casse les codes.

Les influences

LAKOTA, c’est six musiciens et huit instruments dont un violon, une mandoline, une contrebasse, une guitare, une batterie, une trompette, un bugle et un harmonica. Sans oublier des influences comme le groove, la musique de chambre et le folk. Ceci explique certainement la richesse musicale de l’album.

Venus Pancakes est comme un labyrinthe. À certains moments, on se sent perdu, mais à l’instar de Thésée, on retrouve toujours le chemin vers la sortie, car le jazz nous sert de fil conducteur tout au long du projet.

Fortuné Beya Kabala

LA DURE A CUIRE #115

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Kool-Aid

Des paroles forcément profondes, un son aussi torturé que le jazz… il n’en fallait pas plus pour Kool-Aid ! Dansons avec ces jeunots.

Clément Noury

Clément Noury est souvent aux côtés de Nicolas Michaux sur scène. Cette fois, l’artiste se lance en solo pour rappeler que la guitare est le meilleur instrument du monde.

Fontaines D.C.

Je ne suis pas spécialement fan de Fontaines D.C. pour diverses raisons : rock sans réel sursaut, voix nasillarde, productions ultra léchées. Mais « Bug » est un morceau plutôt entêtant !

brunoaleas

Damso 2.0

Damso n’est pas un rappeur comme les autres. Confiant avec son public. Prêt à communiquer sa passion. Très fort pour les surprises (pensez à l’album sorti récemment, regroupant ses vieux morceaux). Fortement inspiré par les instrus lourdes et mémorables.

Mais une caractéristique le porte au-dessus de la mêlée. L’artiste ne compte pas mettre de côté ses concepts. Jadis, les groupes sortaient des albums-concept.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), affichant les Beatles comme des musiciens d’une fanfare, leurs alter egos. Drones (2015), un opus signé Muse, abordant la terreur des machines volantes. Ou encore, Histoire de Melody Nelson (1971), dialogue explicite entre Serge Gainsbourg et une femme imaginaire.

Bref, Damso pourrait bien nous surprendre. Le clip de « Chrome » suffit à mettre l’eau à la bouche. Même s’il est débile de montrer comment concevoir une arme – certains jeunes risquent de fantasmer cette scène –, le clip est plutôt aguicheur. Dems flingue plusieurs personnes et une dame danse ses plus beaux pas. La scène finale est la plus intéressante. Le Belge se réveille après avoir vécu une expérience virtuelle, attaché à une machine futuriste. Comment ne pas penser à Matrix ? Il teste un nouveau terrain. Puis, le type semble avoir vécu une séquence foireuse. Ce constat amène à une autre idée.
Son nouvel album, J’ai menti, illustrera l’artiste probablement comme on ne l’a jamais entendu. En tout cas, « Chrome » délivrait des images flashantes. Comme si Damso rappait telle une autre version de lui-même… si l’hypothèse est bonne, alors, le jeu en vaut la chandelle.

brunoaleas – Photo bannière ©Christophe Deroo

Dédicace au Pape

Un avortement est un homicide, les médecins qui font cela sont, si vous me permettez l’expression, des tueurs à gages. Le Pape prononce ces paroles. Quand ? En septembre dernier, devant la presse, juste avant de quitter la Belgique. Les médecins sont loin de suivre les codes d’un serial killer. Par contre, plusieurs personnes souhaitaient égorger sa Sainteté, après avoir entendu ses propos insultants. Comment écouter une telle idiotie, en 2024 ?!

François, vis-tu encore au Moyen-Age ? Désires-tu castrer tes vassaux, dès l’enfance ? Ou peut-être, aimerais-tu jouir d’une vie, où tout le monde oublierait les scandales de l’Eglise, pour ensuite, apporter le Savoir au peuple inculte ? Quoi qu’il en soit, il sera difficile de dialoguer avec toi. A mon humble avis, le Vatican n’ouvrira pas ses portes, en lisant mes mots.

Si je pouvais t’envoyer une lettre, j’écrirais peu, sans tourner autour du pot. Pardonne ces femmes d’avoir recouru à l’avortement, d’avoir été si faibles… c’est vrai, tu le sais, elles brûlent dans les flammes de l’Enfer, depuis belle lurette.
Plus sérieusement, au nom des femmes abusées, pauvres et abandonnées, je préfère te dédier une chanson, « Church of the Motherfuckers ». Dead Cross te fera bander jusqu’au ciel. Tu aimeras les descriptions du chanteur fou, Mike Patton. Il le chante très bien : Who’ll pluck the fruit from the stems of our screaming youth ? Bonne écoute. Que la paix soit avec toi.

brunoaleas – Bannière ©Sandro Botticelli

LA DURE A CUIRE #114

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Last Train

No more sing-song or lullaby. I won’t find a home until I die.

Shallow Dive

Trois instruments. Une intro entêtante. Une certaine classe juvénile. Voici Shallow Dive.

Linkin Park

Chester Bennington n’est plus. Mais Emily Armstrong n’est pas à écarter. Elle est une relève intelligente. La chanteuse endossera assurément un lourd héritage… je suis confiant quant à l’évolution artistique de Linkin Park.

brunoaleas

Dead Sara dans la pure tradition rock

Quitte à partager une liste de course, définissons point par point la beauté de la tradition rock. Pourquoi ? Pour prouver un fait. Certains groupes font encore honneur au style musical. Parmi eux : All Them Witches, Empty Head, Soccer Mommy, Wolf Alice, Arctic Monkeys, Toro y Moi, Royal Blood, Sick Joy, The Voidz, Cosmo Pyke, Tomahawk, It It Anita, Elder, Foo Fighters, Verdena, Snail Mail, Wet Leg, Highly Suspect, Nilüfer Yanya, Idles et j’en passe.

Ces dernières semaines, un groupe retenait mon attention. Dead Sara est une bande américaine. Sa chanteuse s’appelle Emily Armstrong et fait désormais partie de Linkin Park, remplaçant – même s’il est irremplaçable – Chester Bennington.
En écoutant leur dernier album, Ain’t it tragic (2021), je me souviens d’une certitude. Seul le talent compte. Le look, les messages, l’attitude sont des bonus.

Pourquoi Dead Sara respecte donc la tradition rock ? Présentons la susdite liste.

  • Une voix folle et rageuse
  • Une musique sans fioriture, qui va droit au but
  • Des Yeah répétés et chantés avec allégresse et légéreté
  • Des refrains efficaces qu’on aimerait brailler

Bien sûr, cette liste pourrait contenir d’autres observations pertinentes. Dead Sara, c’est du bon pour reprendre foi en un genre musical, parfois trop homogène, standardisé, voire fade – pensez aux dernières productions de Blur, Black Keys –.

Mais ce qui importe, c’est de suivre son instinct. Vous avez le droit d’aimer la merde. Qui suis-je pour dicter vos goûts ? Puis, vos héros ne seront jamais les miens. Je n’idolâtre personne. Emily Armstrong chante d’ailleurs de sages paroles quant à l’idolâtrie.

All my heroes are dead, now. But they’re living in my head. I’m giving up, I’m giving up now

brunoaleas

LA DURE A CUIRE #113

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

IAMWILL

J’ai besoin de me sentir vivre, de me sentir vivant. Des gens ont besoin de sauter en parachute. Moi, j’ai besoin de sauter dans le vide avec de nouveaux projets, des productions strictement jamais réalisées. Voilà, ici, je me retrouve seul avec un micro devant moi.IAMWILL

Searows

I could ask you who you think I am. But I don’t really wanna find out.

Fondry

Une question fut posée à Diego Leyder, ancien guitariste de BRNS, formant Fondry, un trio foufou. Quel est leur défi ? Sa réponse est claire et nette : D’oser se laisser beaucoup d’espaces de liberté, d’improviser…

brunoaleas

TOP ALBUMS COLDPLAY

Moon Music, nouvel album de Coldplay, établit un constat… ces musiciens devraient s’arrêter. Leur créativité s’essouffle. Mais ne jetons pas tous leurs disques !

5. Everyday Life

Il y a beaucoup de choses qui se passent dans le monde, à Paris, en Syrie. On se demandait ce que ressentait toutes ces personnes. On voulait comprendre en tant qu’humain. Là où vous êtes nés n’est pas votre destin. Votre vie est façonnée par l’endroit où vous êtes nés.
On essaye juste d’imaginer la situation dans laquelle d’autres personnes se retrouvent. Faire preuve d’empathie. Chris Martin, chanteur du groupe

4. X&Y

On sent l’ambition recherchée par nos gaillards. Violons et performances vocales marquent l’esprit. X&Y est un album dense. Chris Martin livre aussi de merveilleuses parties au piano. Malheureusement, il manque un je-ne-sais-quoi pour qualifier l’opus de singulier.

3. A Rush of Blood to the Head

Jadis, une question n’était pas à ignorer : Chris Martin et ses camarades deviendront les nouveaux Beatles ? Bien sûr, la réponse est négative. Ne partons pas fâchés. La discographie de Coldplay ≠ les œuvres si influentes des Scarabées.
Cependant, les premiers album du quatuor sont une merveille, tant ils regorgent de tubes à chanter ensemble ou seuls, déprimés ou enjoués.

2. Parachutes

Album de mon enfance, Parachutes est un apaisement total à savourer. On ne retrouvera plus jamais ce Coldplay, si acoustique, si intimiste, oui… peu importe. Cette première proposition demeure, par conséquent, unique dans leur discographie !
Je ne pleure pas pour invoquer un temps révolu. Fuck la nostalgie. Me voici juste relié à ces chansons par une magie inexplicable. Ca suffit amplement.

1. Viva la Vida or Death and All His Friends 

Viva la Vida signe définitivement une nouvelle ère pour Coldplay. Album clivant, certes, mais jouissif au possible. Ce succès international provient sans doute d’une aide apportée par le producteur Brian Eno. Plusieurs mélomanes annoncent alors la fin de Coldplay. Pourquoi ? Leurs compositions seraient désormais trop atmosphériques, trop éloignées des premières heures.
Néanmoins, l’aventure est une réussite. Les Anglais partagent une musique riche en émotions. L’ambiance épique de ‘Viva la Vida’. Danser pour la pluie, en écoutant ‘Lost?’. Bref, cordes baroques, sonorités hindoues, ou autres chants fédérateurs font du quatrième disque un exploit.

brunoaleas

LA DURE A CUIRE #112

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Nicolas Michaux

Nos politiciens deviennent aussi pathétiques qu’un séparatiste serrant la pince du Roi. Heureusement, un artiste vient à la rescousse ! C’est Nicolas Michaux. Son nouvel album, Vitalisme, contiendra sûrement des chansons pleines de vie. La politique, c’est aussi danser.

Moorea

Nous délaissons rock, metal et stoner pour l’electro de Moorea. L’artiste vit dans une maison hantée. Se l’avouer, c’est l’accepter. Il n’y a pas plus dure à cuire !

ANNA

Via ‘Names’, ANNA démontre sa folie ludique. Comme un enfant qui n’en finit pas de s’amuser. Comment le deviner ? Ecoutez les cuivres, orgues, guitares électriques, crescendos et chœurs. Le groupe suit définitivement les pas des Beatles.

Oasis

Le reformation d’Oasis ne me fait ni chaud, ni froid. Par contre, sur les terres croates, un camarade me fait découvrir ‘The Masterplan’. Le titre sonne comme une dinguerie digne d’une musique 007. Son compositeur, Noel Gallagher, prouve à quel point Oasis pourrait viser plus haut, en termes de sonorités ! Il n’est jamais trop tard – au lieu de plagier, hein –.

brunoaleas

Travis Scott – Days Before Rodeo

Récemment, Travis Scott a retourné Internet avec un seul tweet : DAYS BEFORE RODEO, RE-RELEASING EVERYWHERE AUGUST 23. Et, le tweet était accompagné d’une vidéo, des images de la confection du projet. On y voit notamment Metro Boomin en studio avec Travis.

Voir ces images et réécouter la mixtape m’a rendu nostalgique d’une époque pas si lointaine des mixtapes. En effet, avant Spotify, Deezer et Apple Music, les artistes hip-hop sortaient des mixtapes pour faire patienter le public.

C’est quoi une mixtape ?

Il n’y a pas de réelle définition de ce qu’est une mixtape dans le hip-hop. Donc, je vais simplement résumer les différentes raisons d’être d’une tape.

Dans un premier temps, les artistes sortent des mixtapes pour faire attendre leurs publics dans la période avant la sortie d’un album. Ensuite, une mixtape peut également servir comme moyen de se faire connaître, car elle est gratuite. Elle peut également être une compilation des morceaux qui n’ont pas été retenus pour figurer dans l’album final. Enfin, du fait de sa gratuité, ce format permet aux artistes de sortir des morceaux contenant des samples non autorisés.

Days Before Rodeo

Nous sommes en 2014. A cette époque, Travis n’est pas du tout la star mondiale que le grand public connaît actuellement. Il ne compte qu’une mixtape, Owl Pharaoh (2013). Et, il vient seulement d’annoncer la sortie de son premier album nommé Rodeo. Dans ce contexte, celui qui se surnomme La Flame sort Days Before Rodeo.

C’est à ce moment-là que je découvre le rappeur natif de Houston (Sud des États-Unis). Je reçois une véritable gifle lors de ma première écoute. En effet, avec ce projet, l’Américain veut montrer de quoi il est capable. Pour ce faire, il fait appel à un producteur, une légende vivante, Mike Dean, et à un certain Metro Boomin. Avec ces deux producteurs à la manette, le projet s’inscrit assurément dans la lignée de ce qui se fait de meilleur à Atlanta, à cet instant précis de l’Histoire. En effet, dans le monde hip-hop, deux villes se sont toujours battues pour l’hégémonie sur le rap : New-York (côte Est) et Los Angeles (côte West). Mais, au début des années 2010, une nouvelle ville vient se mêler à la bataille : Atlanta.

Le meilleur projet de Travis Scott ?

Comme expliqué précédemment, une mixtape peut servir à présenter son univers musical. Et, Days Before Rodeo est assurément le projet où Travis veut montrer sa patte artistique. Il ne fait pas seulement que s’entourer de très bons producteurs. Il fait également appel aux meilleurs artistes de ce moment-là. Par exemple, dans le deuxième titre du projet, ‘Mamacita’, il invite Young Thug et Rich Homie Quan. Il fait également appel à Big Sean dans le single ‘Don’t Play’. Sans oublier, le groupe Migos, l’accompagnant dans le légendaire ‘Sloppy Toppy’.

Cette mixtape n’est pas seulement un rassemblement des Avengers d’Atlanta mais une démonstration de la maîtrise de son art par La Flame. Et, je vous conseille d’écouter ‘Basement Freestyle’ pour le comprendre.

Days Before Rodeo marque énormément d’auditeurs de rap US lors de sa sortie. Il symbolise une époque où le rap n’était pas encore si populaire, une époque où la créativité des artistes n’était pas bridée par l’envie de vouloir faire de la musique qui plaît au plus grand nombre.

Fortuné Beya Kabala

LA DURE A CUIRE #111

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Tramhaus

Moi, j’aime l’énergie. Mais ce que j’aime par dessus tout, c’est ressentir des émotions fortes à des concerts. Les Néerlandais de Tramhaus seront-ils à la hauteur ? Quand je mate le clip de ‘Ffleur Hari’, la question est vite répondue.

The Smile

Listen close, listen carefully. You will hear that the birds are in the wrong place. Fortunately there the system will provide. Windows 95, Windows 95.

Jack White

Le retour de Jacques Blanc mérite sûrement un article. Pour l’instant, comment nier l’album surprise de l’artiste ? No Name s’écoute comme un bon vin dégusté sous les ruines.

brunoaleas