Tel Pitbull, a.k.a. Mister Worldwide, mon année 2024 a été mondiale. La scène musicale africaine a particulièrement capté mon intérêt durant cette année. En effet, Tyla, Tems, Ayra Starr, ainsi que Rema, ont tous sorti un projet en 2024. Ce sont les albums de Tyla et Rema qui ont le plus retenu mon attention.

Concernant Tyla, je voulais savoir si la jeune chanteuse sud-africaine allait réussir à être convaincante dans un long format. Et, l’exercice est plutôt réussi, car elle est parvenue à allier amapiano et pop dans un très bon album.

S’agissant de Rema, les attentes étaient différentes. C’est un artiste confirmé et il est intéressant de voir s’il était capable de se renouveler. Et, une fois de plus, il a su le faire parfaitement. Pour ce nouvel album, il est retourné vers la source et s’est fortement inspiré de sa culture yoruba.

2024, c’est également le retour en force de la pop avec notamment le Brat Summer !! La couleur verte est à la mode l’été dernier, grâce à l’album Brat de la chanteuse britannique Charli XCX. Donc, ne soyez pas étonnés de voir Sabrina Carpenter, une certaine artiste pop très populaire ces derniers temps, dans la liste. –Fortuné Beya Kabala

TOP 10

1. Heis – Rema

2. Cowboy Carter – Beyoncé

3. American Dream – 21 Savage

4. BDLM VOL. 1 – Tiakola

5. GNX – Kendrick Lamar

6. Tyla+ – Tyla

7. S/O Dieu – Jeune Lion

8. Nouvelle Trap 2 – Huntrill

9. Bad Boy Lovestory – Theodora

10. Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter

Le sorties musicales étaient folles. Cette année fut bien plus intéressante que l’An dernier. Plusieurs artistes confirment leur titre de surdoués de la zic : Vampire Weekend, Tom Odell, The Smile, Slomosa, Dardust, BadBadNotGood, Nicolas Michaux, Kendrick Lamar. D’autres, évoluent d’une manière giga fascinante. Pensons à Tangk, inspirant album composé par Idles. Citons le jeu explosif de Lysistrata ou l’imprévisible Willow.

Ces personnalités ne défont pas une conviction. Je deviens un vieux singe. J’attends les grands soirs pour savourer certains albums. Mentions honorables aux musiciens pas encore écoutés, à écouter à un moment propice : The Cure, Nilüfer Yanya, The Last Poets, Alexa Melo.

Qui retient le plus mon attention ? Des Chicagoens ! Friko, via Where We’ve Been, Where We Go from Here, offre une énergie communicative et jouissive. L’effet durera probablement pendant des lustres. Comment définir la puissance du groupe ? Une voix androgyne. Une batterie speedée à bloc. Une basse nullement invisible. Actuellement, la bande déchire et partage les plus belles mélodies rock. –brunoaleas

TOP 10

1. Where We’ve Been, Where We Go from Here – Friko

2. Only God was above Us – Vampire Weekend

3. Ceremonial contrefact – Willow

4. Black Friday – Tom Odell

5. Veil – Lysistrata

6. Tangk – Idles

7. Mid Spiral – BadBadNotGood

8. Two Star & the Dream Police – Mk.gee

9. Wall of Eyes – The Smile

10. Blue Giant (オリジナル・サウンドトラック) – Hiromi

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Post Nebbia

Le psychédélisme en Italie porte un nom : Post Nebbia. Un groupe à suivre de près.

In Flames

We will burn in the fire. We will be branded in flames. We will have to rise from the ashes. From the fires of our own mistakes. This is a war and no one will win it.

Mue

Mue, qu’est-ce donc ? 5 musiciens rock qui donnent envie de danser, nuit et jour !

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

The Murder Capital

Je reprendrais peut-être mes critiques-express, en 2025. Il s’agissait d’écrire quelques mots, au sujet des nouvelles sorties musicales.
The Murder Capital me le rappelle. C’est un groupe fascinant. Leur nouveau titre, « Words Lost Meaning », annonce déjà la belle énergie du futur album !

Coilguns

A handful of riots should reorganize how we’re wasting our lives.

Karto di Cromo

Lors des grandes fêtes, on pense souvent aux absents. Comme si certains proches nous manquaient plus que tout. Ecoutons alors Karto di Cromo.

Pogo Car Crash Control

Pogo Car Crash Control s’essaye à l’anglais. J’adore la langue de Molière. Mais laissons ces musiciens tester de nouveaux terrains. Hâte de voir l’évolution de cette jeune bande dont la rage inspire encore.

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist !

Friko

Nous voulions nous assurer d’explorer tout le spectre émotionnel et musical que nous étions capables d’explorer car la power pop est incroyable.
Mais ce n’est qu’une petite partie de la musique que nous aimons. –Friko

Homme Bleu

Quand un morceau offre une ambiance rappelant Radiohead, saluons la performance !
« I Ride », composé par Homme Bleu, nous embarque vers une simple réflexion. Parfois, au lieu de se poser mille questions, profitons des paysages.

Treaks

Jesus, Satan, Maria, I’ll take them in my arms. I’ll kiss the sky & angels to take part of your fight.

Disarme

Disarme, musicienne autodidacte, évoque dans « Change » l’aspiration au changement. Elle trouve refuge dans la musique, dans un monde étouffant les rêves. Finalement, ses sons sont reliés à son adolescence… une nostalgie plutôt émouvante.

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Black Box Revelation

Un petit rattrapage s’impose ! En Flandre, des groupes retiennent souvent l’attention : No Prisoners, Whorses, Stake. Black Box Revelation s’inscrit dans un blues rock séduisant. Leur dernier album en date se nomme Poetic Rivals. Sa philosophie est claire selon le chanteur Jan Paternoster.

Nous avions l’impression d’enregistrer un album qui ferait en sorte que les enfants jouent encore de la guitare. […] C’est le disque de rock’n’roll que nous voulions faire et si vous ne l’aimez pas, eh bien… on s’en fout.

Enfants

J’en ai marre de me concentrer sur notre continent. Enfants est une bande d’Asie. Elle offre une ambiance digne d’un générique de Naruto !

Par Le Gast

Moi, j’aime la folie. C’est pourquoi, Par Le Gast attire mes oreilles. Le math rock est toujours à la mode… on les remercie chaleureusement !

brunoaleas

Les guerres résument l’échec de nos diplomates et politiciens. L’Organisation des Nations Unies est fondée pour assurer la paix après la Seconde Guerre mondiale. Au demeurant, elle est bien plus un observateur qu’un acteur de la scène internationale.
Pourquoi ? Le journaliste Con Coughlin confirme un triste constat. Le pouvoir de l’ONU est sapé par sa composition. De fait, Etats-Unis et Russie refusent de mettre un terme aux massacres en Ukraine et Palestine. Penser à ces injustices rend fou… heureusement, les musiques de Nicolas Michaux et Tom Odell offrent une évasion.

Black Friday – Tom Odell

A seulement 34 ans, Tom Odell en est déjà à son sixième opus, Black Friday. Quand il était plus jeune, il joue au sein d’un groupe nommé Tom & the Tides. Puis, il se lance dans une carrière solo parce qu’il ne voulait pas dépendre des gens… meilleure décision d’une vie ! Aujourd’hui, l’artiste aime fonctionner tel un écrivain. A savoir, écrire à travers plusieurs personnages. Sa manière de composer, là-aussi, est très particulière.

La plupart du temps, j’essaie de ne pas faire trop de prises. Souvent, c’est la première prise qui est gardée : je m’assois devant mon piano ou je prends ma guitare, et c’est cette prise qui est gardée. On n’utilise pas de métronome, c’est assez libre, une façon authentique d’enregistrer. Il y a des bouts qui semblent être des erreurs et d’autres qui sont plus consolidés, mais ce n’est jamais surchargé. –Tom Odell

J’adore ce goût pour l’instantanéité. Il me rappelle mes premiers enregistrements, face caméra, muni de ma guitare, ayant comme seule arme, ma voix. Au-delà de ça, Black Friday demeure un coup de cœur de l’année pour une raison précise. Si j’étais musicien, c’est un disque que j’aurais aimé composer.

Tom Odell réconforte avec ses mélodies chaudes et épurées, mais aussi, grâce à sa simplicité déconcertante.

Vitalisme – Nicolas Michaux

Chaque jour, je découvre de plus en plus de belles choses. C’est à rendre fou. J’ai tellement envie de tout faire, j’en ai la tête qui en éclate.

De qui est cette citation ? Jovanotti, auteur solaire ? Chris Martin, tête pensante de Coldplay ? Ou bien, Asa, personnage principal d’un manga de Naoki Urasawa ?
Réponse : Claude Monet (1840–1926). Il est chef de file de l’école impressionniste, art centré sur le plein-air et les couleurs vives. La couleur fut d’ailleurs l’obsession du peintre.
En est-il de même pour Nicolas Michaux ? Le multi-instrumentiste ne peint pas, mais partage une œuvre colorée, Vitalisme. « Chaleur Humaine » illustre brillamment son envie de fédérer. Dès lors, le chanteur transforme son malheur en bonheur.

Il s’agit avant tout d’un album lumineux. C’est une célébration de la vie. Souvent, quand les choses se compliquent sur le plan privé, les gens s’abandonnent corps et âme dans le boulot. C’est ce que j’ai fait. Alors que tout me déprimait, j’ai ressenti le besoin de faire quelque chose de bien, de positif. Chez moi, cela a pris la forme d’un disque. –Nicolas Michaux

Il en faut peu pour être heureux ? Aucune idée. Ce qu’on sait : à une époque où nos dirigeants sont plus foireux qu’une montgolfière en roue libre, Vitalisme tombe à pic ! Les chansons de Nicolas Michaux apportent une lumière certaine. Il faut lutter ensemble. Les paroles de l’artiste complètent la pensée de l’économiste Eloi Laurent. Ce dernier s’exprime dans le documentaire Animal (Cyril Dion, 2021).

Si vous interrogez les gens dans le monde sur ce qui importe le plus pour leur bien-être, c’est la santé. […] Quand vous interrogez les gens sur leur bonheur, ce sont les liens sociaux, avant le revenu, la santé, avant même l’éducation.

brunoaleas – Peinture ©Claude Monet

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la plus douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Sophia Haze

Il ne tient qu’à nous de casser la bulle où nous sommes enfermés. En écoutant « Window », Sophia Haze s’imagine derrière et devant une fenêtre. Quant à son solo de guitare, il nous expulse vers des horizons hyper mélodieux !

Creve Coeur

Catastrophes, le premier album de Creve Coeur, est destructeur. Leurs sons nous autorisent à détruire la muraille de Chine. Puis, la bande rappelle un fait : chaque nouveau projet du bassiste Boris Patchinsky (SaaR, Parlor) attire l’attention. 

Chien Méchant

Batterie qui tabasse. Urgence savoureuse. Chien Méchant invite à danser entre rêve et réalité.

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Kool-Aid

Des paroles forcément profondes, un son aussi torturé que le jazz… il n’en fallait pas plus pour Kool-Aid ! Dansons avec ces jeunots.

Clément Noury

Clément Noury est souvent aux côtés de Nicolas Michaux sur scène. Cette fois, l’artiste se lance en solo pour rappeler que la guitare est le meilleur instrument du monde.

Fontaines D.C.

Je ne suis pas spécialement fan de Fontaines D.C. pour diverses raisons : rock sans réel sursaut, voix nasillarde, productions ultra léchées. Mais « Bug » est un morceau plutôt entêtant !

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

Last Train

No more sing-song or lullaby. I won’t find a home until I die.

Shallow Dive

Trois instruments. Une intro entêtante. Une certaine classe juvénile. Voici Shallow Dive.

Linkin Park

Chester Bennington n’est plus. Mais Emily Armstrong n’est pas à écarter. Elle est une relève intelligente. La chanteuse endossera assurément un lourd héritage… je suis confiant quant à l’évolution artistique de Linkin Park.

brunoaleas

Quitte à partager une liste de course, définissons point par point la beauté de la tradition rock. Pourquoi ? Pour prouver un fait. Certains groupes font encore honneur au style musical. Parmi eux : All Them Witches, Empty Head, Soccer Mommy, Wolf Alice, Arctic Monkeys, Toro y Moi, Royal Blood, Sick Joy, The Voidz, Cosmo Pyke, Tomahawk, It It Anita, Elder, Foo Fighters, Verdena, Snail Mail, Wet Leg, Highly Suspect, Nilüfer Yanya, Idles et j’en passe.

Ces dernières semaines, un groupe retenait mon attention. Dead Sara est une bande américaine. Sa chanteuse s’appelle Emily Armstrong et fait désormais partie de Linkin Park, remplaçant – même s’il est irremplaçable – Chester Bennington.
En écoutant leur dernier album, Ain’t it tragic (2021), je me souviens d’une certitude. Seul le talent compte. Le look, les messages, l’attitude sont des bonus.

Pourquoi Dead Sara respecte donc la tradition rock ? Présentons la susdite liste.

• Une voix folle et rageuse
• Une musique sans fioriture, qui va droit au but
• Des Yeah répétés et chantés avec allégresse et légéreté
• Des refrains efficaces qu’on aimerait brailler

Bien sûr, cette liste pourrait contenir d’autres observations pertinentes. Dead Sara, c’est du bon pour reprendre foi en un genre musical, parfois trop homogène, standardisé, voire fade – pensez aux dernières productions de Blur, Black Keys –.

Mais ce qui importe, c’est de suivre son instinct. Vous avez le droit d’aimer la merde. Qui suis-je pour dicter vos goûts ? Puis, vos héros ne seront jamais les miens. Je n’idolâtre personne. Emily Armstrong chante d’ailleurs de sages paroles quant à l’idolâtrie.

All my heroes are dead, now. But they’re living in my head. I’m giving up, I’m giving up now

brunoaleas

La Dure à Cuire est un concept né en 2018. Commentons l’actualité rock de la moins douce, à la plus brutale. Puis, écoutons sa playlist homonyme !

IAMWILL

J’ai besoin de me sentir vivre, de me sentir vivant. Des gens ont besoin de sauter en parachute. Moi, j’ai besoin de sauter dans le vide avec de nouveaux projets, des productions strictement jamais réalisées. Voilà, ici, je me retrouve seul avec un micro devant moi. –IAMWILL

Searows

I could ask you who you think I am. But I don’t really wanna find out.

Fondry

Une question fut posée à Diego Leyder, ancien guitariste de BRNS, formant Fondry, un trio foufou. Quel est leur défi ? Sa réponse est claire et nette : D’oser se laisser beaucoup d’espaces de liberté, d’improviser…

brunoaleas

Moon Music, nouvel album de Coldplay, établit un constat… ces musiciens devraient s’arrêter. Leur créativité s’essouffle. Mais ne jetons pas tous leurs disques !

5. Everyday Life

Il y a beaucoup de choses qui se passent dans le monde, à Paris, en Syrie. On se demandait ce que ressentait toutes ces personnes. On voulait comprendre en tant qu’humain. Là où vous êtes nés n’est pas votre destin. Votre vie est façonnée par l’endroit où vous êtes nés.
On essaye juste d’imaginer la situation dans laquelle d’autres personnes se retrouvent. Faire preuve d’empathie. –Chris Martin, chanteur du groupe

4. X&Y

On sent l’ambition recherchée par nos gaillards. Violons et performances vocales marquent l’esprit. X&Y est un album dense. Chris Martin livre aussi de merveilleuses parties au piano. Malheureusement, il manque un je-ne-sais-quoi pour qualifier l’opus de singulier.

3. A Rush of Blood to the Head

Jadis, une question n’était pas à ignorer : Chris Martin et ses camarades deviendront les nouveaux Beatles ? Bien sûr, la réponse est négative. Ne partons pas fâchés. La discographie de Coldplay ≠ les œuvres si influentes des Scarabées.
Cependant, les premiers album du quatuor sont une merveille, tant ils regorgent de tubes à chanter ensemble ou seuls, déprimés ou enjoués.

2. Parachutes

Album de mon enfance, Parachutes est un apaisement total à savourer. On ne retrouvera plus jamais ce Coldplay, si acoustique, si intimiste, oui… peu importe. Cette première proposition demeure, par conséquent, unique dans leur discographie !
Je ne pleure pas pour invoquer un temps révolu. Fuck la nostalgie. Me voici juste relié à ces chansons par une magie inexplicable. Ca suffit amplement.

1. Viva la Vida or Death and All His Friends 

Viva la Vida signe définitivement une nouvelle ère pour Coldplay. Album clivant, certes, mais jouissif au possible. Ce succès international provient sans doute d’une aide apportée par le producteur Brian Eno. Plusieurs mélomanes annoncent alors la fin de Coldplay. Pourquoi ? Leurs compositions seraient désormais trop atmosphériques, trop éloignées des premières heures.
Néanmoins, l’aventure est une réussite. Les Anglais partagent une musique riche en émotions. L’ambiance épique de ‘Viva la Vida’. Danser pour la pluie, en écoutant ‘Lost?’. Bref, cordes baroques, sonorités hindoues, ou autres chants fédérateurs font du quatrième disque un exploit.

brunoaleas